锐评《弥留之国的爱丽丝2》：现象级之作沦为“烂片”
《鱿鱼游戏》这款“大逃杀”题材的影视剧在前两年可谓是火爆了半边天呢，但是其实在《鱿鱼游戏》还没火爆全球之前，《弥留之国的爱丽丝》就已经掀起了一波“大逃杀”热潮。而最近弥留之国的爱丽丝2也是上映了，一起来看看吧。
相比于前者被诟病的游戏关卡过于简单、故事老套不够烧脑，后者的游戏设计更加多元化，兼具了武力争斗的血腥暴力和脑力比拼的惊险刺激。设定上，“弥留之国”的玩家必须参加生存游戏，获胜则可取得生存签证，继续存活。游戏以扑克牌花色划分不同类型，比如梅花象征团体战、方片象征智力战、黑桃象征武力角斗、红心则是信任与背叛的权衡，考验人性。牌面数字则代表难度，数字越大，闯关者的牺牲概率越高。
第一季节奏紧凑，悬念迭起，八集展现了6个不同的游戏。第一场“生死门”考验逻辑推理，类似《心慌方》的封闭式迷宫房间内，不能在限定时间里出逃，就会被大火烧死。第二场“生死时速”，玩家在一栋公寓楼里犹如待宰的羔羊，躲避“面具人”的枪杀。第三场“友情之战”最诛心，三个好兄弟只能有一人幸存，对生的渴望和对友情的守护在天平两端不断拉扯，牵动人心。
这场游戏也是剧情的第一处转折，促使男主有栖人物形象的丰富完善。而从第四集开始，除了继续上演的生存游戏，乌托邦王国“滨海”逐渐显露，男主关于游戏世界真相揭露的进程不断加快。这样的设定，远比“一二三，木头人”、“抠糖饼”、“打弹珠”类的儿童游戏更加戏剧化，在放大求生爽感的同时，更能体现人性的复杂性。进而引发观众对于“何为真实?生命的意义是什么?”的思考。
到了《弥留之国的爱丽丝2》，爽感和趣味性统统消失了。取而代之的是节奏拖沓，游戏乏味无聊，鸡汤腻人。主角团化身嘴炮天团，到处说教，传播正能量，反派boss玩起了过家家，智商武力被全方面碾压，就差举手投降。
先说节奏拖沓，比起第一季前三集每集一个闯关游戏，牢牢抓住观众的目光和神经。第二季疯狂注水，三集仅一个游戏，且时间的拉长并没有让这首局游戏更加高潮起伏，反转不断。根据规则，有栖和梅花K(山下智久 饰)分别带队，在两个小时内积分更高的队伍则获胜。获得积分的方法除了寻找道具，就是通过碰触分数低的对手达成分数转移。简而言之就是考验团队默契、武力值以及心理战。
但导演并不想好好展示比拼过程中的惊险，而是把重点放在了两队队长不断互相输出人生信仰。游戏里谁死了，谁赢了都不是重点，重点是这两位最后一笑泯恩仇，成了交心好友。队友比了个徒劳，观众看了个寂寞。
游戏关卡设定的无趣和bug更是致命伤。黑桃K的武力值铺垫了整整两季，号称史上最强，第二季一开始就全城无差别弹药扫射，却也是下线得最突然的。攻陷方式就是所有玩家联合肉搏，被简单粗暴的猎杀了。如果连最强武力担当都能被如此轻易抹杀，那玩家们拼命逃离游戏世界的意义又何在呢?
红桃J的猜花色游戏是本季的烧脑担当，一群玩家中有一位是潜藏的红桃J，找到他并骗他走向死亡才能通关。但在经历了一系列玩家自身的猜忌和**后，最后破局的方式竟然是两位全程无交流的玩家突然站出来用一句“我们早就联手”碾杀了红桃J，毫无逻辑可言。
黑桃Q的追逐游戏和方片K的公平游戏，则全凭主角团的洗脑**。前者是用小孩子道德绑架想要投靠黑桃Q求生的玩家们，后者是用世上没有公平来刺激方片K用放弃自我生命的方式来验证他所追求的公平。作为游戏世界最后的收关boss，他们一个个在主角团的鸡汤攻势下主动赴死。这也让原本的“大逃杀”和闯关，失去了悬念、惊险和刺激，变得柔和、单调。
可以说，第一季是在游戏的过程中，展现世界观和价值观，第二季则是破坏游戏内在逻辑，甚至抛弃和脱离人设，用大段的台词、说教，生硬地拔高作品立意，反而适得其反。
而这种割裂感，恰恰是其作品本身的主题决定的。从片名可以看出，《弥留之国的爱丽丝》和奇幻故事《爱丽丝梦游仙境》联系紧密，男女主有栖和宇佐木的日文读音，分别对应“爱丽丝”和“兔子”，最后一关游戏的boss更是红桃Q。原作者麻生羽吕的用意很显然，进入游戏世界的众人，就像进入梦游仙境的爱丽丝，所有的生死追逐都是虚假的，是赋予他们获得崭新人生的一次历练。在历练中，重新审视自我，认识生与死，找到生命的意义。
想要在大逃杀作品中展现如此正能量的主题，导演需要精准掌握残酷性，逻辑性和人物成长的弧线。很可惜，第二季只顾着上价值，而忽略了无限流作品本身该有的刺激、爽感，沦为空有口号的二流日式鸡汤剧。
有人说，爱情戏是《弥留之国的爱丽丝2》的一大败笔，但无限流作品从来不排斥感情线。无限流影视剧可以简单的划分为三类，一类是以逻辑推理取胜，强调悬疑性和解密的过程，比如《欺诈游戏》，堪称“智斗天花板”，每个人都在相互隐瞒，彼此欺骗，不到最后永远不知道谁是坏人。男主凭借高智商，一路过五关斩六将笑到了最后。
《开端》同样如此，男女主所在的公交车不断经历爆炸，两人又不断“死而复生”，在一次次循环中排查乘客，只有解除爆炸，才能结束循环回到现实世界。这两部剧在强调推理的同时，男女主的感情线同样是一大亮点，对情节推动和人物成长有重要作用。《弥留之国的爱丽丝2》的失败在于，感情戏出现的不合时宜，削弱了逃生的紧张刺激感，除了男女主CP，还添加了两对副CP，更显冗杂多余。
第二类是设定新奇取胜，故事本身的精彩程度，永远要高于立意。好比《鱿鱼游戏》，无非是通过为生活所困的人，为了456亿韩元的奖金参加生死逃杀游戏的故事，来展现权贵阶层的病态，是对财阀人性幽暗的暗讽。但它胜在剧情简单、直接且有冲击力，无论是死亡、变故还是人性之恶都干脆的摆在观众眼前，从而带给观众强烈的冲击力。《弥留之国的爱丽丝》第一季也是如此，弱化对主题内核的探索，说教式正能量点到为止，重点在于逃亡、解密和生与死的挣扎。
第三类则是凸显暴力美学的大逃杀类爽剧。比如最经典的《大逃杀》，背景设置在未来的日本社会，**会在固定时间将一整个班的学生流放到一个小岛，让他们自相残杀，唯一存活者才有资格离岛。这类作品往往血浆满天飞，充斥暴力。正如北京电影学院教授郝建所说，“某种程度弱化了影视作品的社会道德教化功能，只是提供一种纯粹的审美判断。”
无论是哪种类型，只要抓住其精髓，放大自身优势，符合观众对无限流题材的审美需求和期待，都能有所成。最忌讳的就是像《弥留之国的爱丽丝2》，本末倒置，既失去原本的优势，又无法达到自己的野心。