中国现代文学史

选择题

1、中国现代文学以“五四”文学革命为开端，以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，反对旧道德、提倡新道德，兴起北京自考中药炮制学历年真题了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。

2、1918年5月，鲁迅发表北京自考中药炮制学历年真题了第一篇白话短篇小说《狂人日记》，也是中国现代文学史上第一篇白话小说，标志着五四新文学创作的开端。

3、鲁迅创作于五四时期的白话短篇小说分别收入《呐喊》和《彷徨》。

4、鲁迅的《故事新编》一共有八篇，分别是《补天》《奔月》《铸剑》《非攻》《理水》《采薇》《出关》《起死》。

5、《野草》中的散文陆续发表在《语丝》上，加上出版前写的《题辞》，共24篇。

6、《朝花夕拾》共计l0篇，写于l926年，都是带有回忆性质的叙事散文。最初陆续刊载于《莽原》，总题为《旧事重提》，l927年成书时改为现名。

7、现代小说最早的作者有北京自考中药炮制学历年真题：王敬熙《雪夜》《一个勤学的学生》，杨振声的《渔家》《贞女》，叶绍钧的《春游》《这也是一个人》，俞平伯的《花匠》。

8、台湾新文学小说早期代表有追风的《她要往何处》，无知的《神秘的自制岛》，柳裳君的《犬羊祸》，云萍生的《月下》。

9、台湾现代文学史上第一篇小说是追风的《她要往何处》。

10、叶绍钧是中国现代童话创作的开创者，他的散文作品《五月州一日急雨中》、《没有秋虫的地方》，童话作品《稻草人》《古代英雄的石像》。

11、湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人，合集《湖畔》。

12、冯至的诗风是浪漫主义，有诗集《昨日之歌》《北游及其它》。

13、蒋光慈的《新梦》、《哀中国》，郭沫若的《前茅》、《恢复》等，是政治抒情诗的先驱。

14、中国现代戏剧开始于留日学生组织的春柳社于l907年在日本东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》。

15、中国人自己创作的话剧，最早是洪深写的《卖梨人》和欧阳予倩的《运动力》、胡适发表《终身大事》

16、郭沫若历史题材戏剧创作《卓文君》和《王昭君》《聂莹》，这三部戏剧结集为《三个叛逆的女性》

17、丁西林 被誉为写独幕剧能手的丁西林的剧作对有封建意识的人物有所讽刺。《一只马蜂》、《压迫》但不是那种辛辣、犀利的讽刺，而是带有诙谐意味的，温和委婉的批评。因而他的戏剧多具“优雅的喜剧”的特色。

18、田汉创作的话剧《丽人行》，是他在整个民主主义革命时期戏剧创作的集大成之作。

18、l927年，香港的许多报纸开始出现刊登新文学作品的副刊，l928年8月，香港的第一本新文学杂志《伴侣》创刊，l929年春，香港的第一个文学社团“岛上社’’成立。

19、茅盾创作出版了长篇小说《子夜》，作品以深广的社会思考和成熟的艺术技巧而轰动当时，奠定了茅盾在中国现代文学史上的重要地位。

20、矛盾著名的短篇小说“农村三部曲”(《春蚕》、《秋收》、《残冬》)和中篇小说《林家铺子》等，出版了《春蚕》、《泡沫》、《烟云集》三个短篇小说集和《印象·感想·回忆》、《速写与随笔》等散文集

21、《野蔷薇》是茅盾的短篇小说集，它收录了作者的《创造》、《自杀》、《诗与散文》、《一个女性》、《昙》等5篇短篇小说。这些作品都以恋爱为题材，通过对时代青年知识分子生活苦闷、寄希望于爱情而最终又只能在迷惘中盘旋的现实心灵状况的描写，表现了与《蚀》相近似的“追求”与“幻灭”的主题。

22、《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》组成。整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现现代青年在革命浪潮中所经过的各个时期：幻灭、动摇、追求。

23、郁达夫是“自叙传”小说的开创者与成就最卓著者。“自叙传”小说是中国现代抒情小说的开端，是与鲁迅所开创的现实主义小说不同的一种文学风格。

24、在英国任伦敦大学东方学院中文讲师期间，老舍完成了三部长篇小说：《老张的哲学》《赵子日》《二马》，先后在《小说月报》上连载。在新加坡逗留数月，写作了长篇小说《小坡的生日》。

25、老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学，创作了六部长篇小说，即《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《骆驼祥子》《文博士》。从抗战爆发到新中国成立，老舍的《四世同堂》是这一阶段的代表作。

26、老舍短篇中佳作《月牙儿》、《微神》、《断魂枪》、《柳家大院》、《黑白李》、《上任》等有很高的艺术造诣和思想价值。

27、曹禺的第一部戏剧作品是《雷雨》，他的第二部戏剧是《日出》，其他作品还有四幕剧《北京人》表现抗战前北京一个没落的封建世家的崩溃。

28、20世纪30年代的小说作家主要的群落：左翼作家群、东北作家群、京派作家群、“新感觉派”作家群。

29、左翼作家群的代表性作家主要有蒋光慈、华汉、洪灵菲、胡也频、柔石、丁玲等无产阶级文学倡导期的革命作家及“左联”成立以后出现的一批青年作家，如张天翼、沙汀、艾芜、萧军、萧红等。

30、20世纪30年代散文刊物：《文学》、《现代》、《文学季刊》、《文丛》、《作家》、《光明》等均以较大篇幅开辟了散文随笔专栏，还有《申报·自由谈》、《中华日报·动向》、《大公报·文艺》、《时事新报·青光》、《大美晚报·火炬》等报刊也大力扶持杂文、小品的创作。

31、抗战初期戏剧出现了小型化、轻型化和通俗化的街头剧、活报剧、茶馆剧、朗诵剧、游行剧、灯剧等，被戏剧界称为“好一记鞭子”的三个短剧《三江好》、《最后一计》和《放下你的鞭子》，是小型街头剧的代表。

32、抗战时期，冯至创作了诗集《十四行集》．诗歌富有哲理性和抽象性。其代表作有《我们准备着深深地领受》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们站在高高的山巅》等。年轻诗人力扬的长篇叙事诗《射虎者及其家族》以及陆志苇的组诗《杂样的五拍诗》和罗大冈的组诗《诗料》等，也都致力于深层思想的探索。

33、从抗战胜利前夕至新中国成立这一阶段，不同风格流派的许多进步诗人都以政治讽刺诗为武器进行战斗。郭沫若的《进步赞》、臧克家的《有的人》、邹荻帆的《幽默的人》等，都是政治讽刺诗中的力作。

34、国统区先后出现了两个重要的诗歌流派：七月诗派和九叶诗派。

35、根据地早期诗歌主要是朗诵诗和街头诗。街头诗大多是政治抒情诗和小叙事诗。抗战后期在人民军队中兴起的“枪杆诗”与朗诵诗、街头诗运动一脉相承。

36、歌谣体新诗有李季的《王贵与李香香》、阮章竞的《漳河水》、张志民的《王九诉苦》和《死不着》、田间的《戎冠秀》等。在解放区还有诗人创作抒情诗，何其芳的《夜歌和白天的歌》以其亲切真诚赢得了读者长久的喜爱。

37、解放区散文创作的成就主要集中在报告文学、速写和文艺通讯方面，较著名的散文作家有华山、吴伯箫、刘白羽、孙犁、周而复等

39、解放区早期的小说创作以丁玲为代表。她的作品有《我在霞村的时候》、《夜》、《在医院中》等。

40、文艺座谈会以后，解放区的小说创作呈现出了新的面貌，代表性作家有赵树理和孙犁．康濯、孔厥、刘白羽等。康濯的《我的两家房东》，孔厥的《受苦人》、《一个女人翻身的故事》

41、秦兆阳、葛洛、马烽、西戎、束为发表表现农村生活的优秀作品。刘白羽反映部队生活的作品有《政治委员》、《无敌三勇士》、《战火纷飞》、《火光在前》。此外，邵子南的《地雷阵》、华山的《鸡毛信》、管桦的《雨来没有死》等作品也都是表现军事生活的名篇。

42、l949年至l966年“文革”爆发，一般称作“十七年文学”，它以革命现实主义为主导，取得了一定的创作成绩，也因为“左”倾思潮的不断干扰而屡受挫折，其发展轨迹是曲折起伏的。“文革”十年中，极“左”思潮占统治地位，文学事业遭到空前的劫难。

43、新中国成立前夕，“中华全国文学艺术工作者代表大会”在北平召开。它标志着在经历了新民主主义革命后，文艺工作即将进入社会主义革命和社会主义建设的新阶段。

44、20世纪50年代前中期，文艺领域开展了一系列思想批判运动。其中规模较大的有三次，即关于电影《武训传》的讨论，对《红楼梦》研究的批判和对胡风文艺思想的斗争。

45、反映抗美援朝战争的作品有未央的《驰过燃烧的村庄》、《祖国，我回来了》，情感热烈而深挚。

46、工业题材有夏衍的第一部话剧作品《考验》是代表。杜印、刘相如、胡零创作的《在新事物面前》、崔德志的《刘莲英》等也都塑造了较为鲜明的工人形象。

47、80年代后的台湾散文家，龙应台是影响较大的，主要作品《野火集》、《人在欧洲》、《女子与小人》、《我的不安》等。

48、鲁迅有短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，以及《热风》、《坟》、《华盖集》、l6本杂文集和书信集《两地书》。此外，他还写有《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。

49、赖和小说《一杆“称仔”》《不如意的过年》《可怜她死了》

50、叶绍钧以对普泛“爱”的人道主义的追求作为他写作的题旨的作品有《阿风》、《寒晓的琴歌》等，选取农村生活题材，对中国农村的社会现实和农民的生活进行了表现的有《这也是一个人》《夜》、《某城纪事》

51、在泰戈尔式的无韵诗的启迪下，郭沫若写了《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等爱情诗，开始了他的文学创作。

52、《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是中国现代文学史上第一部具有杰出成就和巨大影响的新诗集。《女神》最强烈而集中地体现了诗人呼唤新世界诞生的民主理想。

53、徐志摩有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游集》。

54、冰心的诗自成一家。她出版有诗集《繁星》和《春水》，内收小诗300余首。这些诗原是在泰戈尔《飞鸟集》的影响下，记下一些“小杂感”式的“零碎的思想”，发表时被编辑分了行，竟成为自由体中的一个品种，曾被称为“繁星体”。

55、“现代评论”派，有徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。徐志摩以诗著名，但他的散文亦写得自由而华丽，自成一体。他的《北戴河海滨的幻想》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等都是较有名的篇章。

56、贯穿于她冰心的散文创作的是“爱”的哲学，其内容包括爱母亲、爱儿童、爱自然、爱祖国。

57、香港的第一本新文学杂志是《伴侣》，香港的第一个文学社团是“岛上社’’，这些以新文学为追求目标的副刊、刊物和文学社团的出现，标志着香港新文学在20世纪20年代末正式登上了历史舞台。

58、茅盾作品：短篇小说集《野蔷薇》，“农村三部曲”(《春蚕》、《秋收》、《残冬》)，中篇小说《路》《三人行》，长篇小说《虹》《子夜》。

59、茅盾的散文创作的数量达百万言之巨，其中有《白杨礼赞》、《卖豆腐的哨子》等散文名篇，具有很高的艺术价值。

60、《野蔷薇》收录了矛盾创作的《创造》、《自杀》、《诗与散文》、《一个女性》、《昙》5篇短篇小说。以恋爱为题材，通过对时代青年知识分子生活苦闷、寄希望于爱情而最终又只能在迷惘中盘旋的现实心灵状况的描写。

61、《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》组成。

62、巴金的作品：《灭亡》《死去的太阳》《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》，《爱情三部曲》(《雾》、《雨》、《电》，《火》《憩园》《第四病室》《寒夜》等。

63、老舍的主要作品《火葬》《四世同堂》《鼓书艺人》，代表作是《骆驼祥子》《四世同堂》

沈从文作品《边城》《长河》《八骏图》《湘行散记》等，主要题材“湘西世界”和“现代都市人生”。

64、由于殷夫的诗作表达了革命斗争的激情，洋溢着革命的英雄主义和乐观主义精神，因此，人们将他的代表作称为“红色鼓动诗”。写得比较动人的作品有《别了，哥哥》、《血字》、《议决》、《一九二五年的五月一日》等。

65、戴望舒的成名作是发表于《小说月报》的《雨巷》。诗作发表后，在当时广为流传，作者也因此被称为“雨巷诗人”。

66、李广田有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》等。李广田描绘得较多的首先是农民阶级对土地的深沉依恋，其次是抒发农民的忧郁与寂寞。

67、陆蠡有散文集《海星》、《竹刀》，其中有些是抒情散文，但写得较好的是记人的，而且多是写农村人物的那些作品。

68、洪深的《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，合称“农村三部曲”，这是现代话剧史上首次较全面地表现农村生活和农民抗争的戏剧作品。

69、丘东平的《一个连长的战斗遭遇》、《第七连》，姚雪垠的《“差半车麦秸”》、《牛全德与红萝卜》，还有《刘粹刚之死》(萧乾)、《春雷》(陈瘦竹)、《乌兰不浪的夜祭》(碧野)、《北运河上》(李辉英)、《东战场别动队》(骆宾基)等，都是抗战小说的名篇。

70、以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说以传奇化的情节，杂糅以爱国主题、情爱故事和浓郁的异域情调，具有很强的浪漫特点。徐讦有《风萧萧》、《精神病患者的悲歌》等。

71、长篇小说《财主底儿女们》是路翎的代表作，小说以“一·二八”上海抗战以后十年间我国的社会生活为背景，描写了苏州头等富户蒋捷三一家在内外各种力量冲击下分崩离析的过程，集中刻画了财主的儿女们，在尽可能地容纳更为广阔的社会图景的同时，史诗般地记录了我国抗战期间重大的历史变迁。

72、张爱玲小说内容主要以旧上海和旧香港的殖民地都市生活为背景，深刻地表现人生的苍凉和人性的荒诞。 多以婚恋为题材，表现在“食”、“色”枷锁下的人类的心灵世界。

73、李季的《王贵与李香香》作品用信天游民歌的形式、自由生动的民间语言，在诗歌民族化、群众化方面获巨大成功。

74、白先勇有《寂寞的十七岁》、《台北人》等。 欧阳子有《那长头发的女孩》、《秋叶》等。

75、林海音主要作品有《城南旧事》、《金鲤鱼的百裥裙》、《婚姻的故事》、《晓云》等。琼瑶主要作品有《窗外》、《几度夕阳红》、《在水一方》等40余部长篇小说。

76、刘以鬯主要作品有《天堂与地狱》、《酒徒》、《寺内》等。

77、金庸主要作品有《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等15部武侠小说。

78、梁羽生主要作品有《龙虎斗京华》、《十二金钱镖》、《白发魔女传》等35部武侠小说。

79、各少数民族的叙事长诗，如藏族的《格萨尔王传》，蒙古族的《英雄格斯尔可汗》、《嘎达梅林》，撒尼族的《阿诗玛》，壮族的《百鸟衣》，傣族的《召树屯》等

80、余光中散文作品有《左手的缪斯》、《掌上雨》、《逍遥游》、《听听那冷雨》、《青青边愁》、《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》等十余种。

81、三毛散文作品主要有《撒哈拉的故事》、《稻草人手记》、《雨季不再来》等近二十种。

82、杨牧散文作品主要有《叶珊散文集》、《柏克莱精神》、《年轮》、《搜索者》等。

83、从1978年开始，王蒙进人了创作的探索喷发期，发表了长篇小说《相见时难》，小说集《冬雨》、《冻的湖》、《蝴蝶》、《木箱深处的紫花绸服》、《(夜的眼及其它》、《王蒙中篇小说集》、《妙仙庵剪影》等。

84、黄凡作品《赖索》、《大时代》、《都市生活》等。 袁琼琼作品《自己的天空》、《两个人的事》、《沧桑》、《红尘心事》

85、朱天文主要作品有《小毕的故事》、《炎夏之都》、《世纪末的华丽》、《荒人手记》等。

86、【西西小说作品主要有《我城》、《像我这样一个女子》、《哨鹿》等。

87、施叔青小说作品有《约伯的末裔》、《香港的故事》、《香港三部曲》(《她名叫蝴蝶》、《遍山洋紫荆》、《寂寞云园》)

88、陶然小说主要作品有《蜜月》、《旋转舞台》、《岁月如歌》、《追寻》、《与你同行》、《一样的天空》、《表错情》等。

89、《古船》是张炜的第一部长篇小说，也是张炜的代表性作品。

90、苏童的《妻妾成群》被拍成电影《大红灯笼高高挂》，获得了奥斯卡最佳外语片提名奖，随后是《红粉》登上银幕。

名词解释

1、“诗体大解放”：所谓“诗体大解放”，就是“不但打破五言七言的诗体．并且推翻词谱曲谱的种种束缚：不拘格律、不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎样做，就怎样做”。

2、象征诗派：指以李金发的诗集《微雨》为起点，它的代表人物是李金发，后期创造社三诗人穆木天、冯乃超、王独清以及姚蓬子、胡也频等人都是有影响的象征派诗人。李金发除《微雨》外．尚有诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》，穆木天有诗集《旅心》，冯乃超有诗集《红纱灯》。

3、民众戏剧社：在文学主张上与文学研究会的为人生的现实主义文艺思想基本一致，他们对堕落了的文明戏进行猛烈的抨击，强调戏剧反映时代、人生的功利主义，提倡“写实的社会剧”。他们还提倡“爱美剧”，即“非职业”的业余演剧，以摆脱商业化倾向，不受“座资底支配”，进行严肃的艺术创造。

4、“中国诗歌会”：在“左联”的领导下，穆木天、杨骚、任钧、蒲风等人发起成立了“中国诗歌会”。他们反对新月派和现代派的唯美主义，积极提倡和推动诗歌的大众化，在现代诗歌运动中有着很大影响。蒲风是“中国诗歌会”最有代表性的诗人，出版有诗歌集《茫茫夜》、《摇篮曲》、《生活》、《钢铁的歌唱》和长篇叙事诗歌《六月流火》等。

5、“农民戏剧实验”：熊佛西到河北定县从事长达五年的农民戏剧的研究和实验。为了配合农村演剧，熊佛西创作了反映农民生活的戏剧《屠户》、《牛》、《过渡》等。熊佛西还积极培养农民演员，建立适应农民戏剧要求的剧场。探索农民戏剧的演剧方式。

6、“地下文学”：躲避高压的政治专制，以尽可能隐蔽的手抄渠道自发地传播。作者在创作中面临了受压迫、查禁、围剿，甚至批斗、杀头的危险。主要作品有：穆旦的《智慧之歌》，华汉的《华南虎》，张扬的《第二次握手》，郭小川的《秋歌》、《团泊洼的秋天》，舒婷的《船》、《赠》、《春夜》，北岛的诗歌《你说》、小说《波动》以及写于l973年但l979年才得以在《诗刊》公开发表的《回答》，芒克的《城市》和《太阳落了》，及l976年“四·五”天安门运动中“天安门诗歌”

7、无产阶级革命文学：运动首先由后期创造社和太阳社成员发起。太阳社主要成员有蒋光慈、钱杏邨、孟超等人，出版刊物有《太阳月刊》、《海风周刊》等。1928年1月，郭沫若在《创造月刊》上宣称“个人主义的文艺老早过去了”，“代替他们而起的”将是“无产阶级文艺”。此后，在《文化批判》、《流沙》和太阳社的《太阳月刊》等刊物上发表了许多提倡无产阶级文学的文章。

简单题

1、“五四”文学大致经历的三个阶段。

答：一、1917年至1920年新文学的萌芽期。二、1921年到1926年文体大解放的创作活跃期。三、1926到1927年沉寂。

2、《阿Q正传》独特而鲜明的艺术风格。

答：一、外冷内热。作者将思想启蒙者的高度热情，在小说中转化为对阿Q的痛苦生活、愚昧无知和悲剧命运的深切同情，转化为对辛亥革命中途夭折的无比痛惜，转化为对赵太爷假洋鬼子之流凶残暴虐横行乡里的憎恶鄙视。

二、以讽抒情。作者以讽刺手法批判了阿Q的落后、麻木和精神胜利法，鞭挞了赵太爷等人的凶残卑劣，谴责了知县大老爷等的反动实质，同时在讽刺背后处处隐含着作者改革社会、重铸国魂的革命热情。

三、形喜实悲。作品展示了阿Q种种可笑的行径，但在这种喜剧性场面后面却都隐藏着深刻的悲剧，我们在被那些喜剧场面引得发笑的同时，又总是有一股无情的力量，把我们的笑变成一种含泪的笑。

3、《故事新编》的写作特点。

答：一、依据古籍和容纳现代。“只取一点因由，随意点染，铺成一片”。

二、将古人写活。作者主要从现实生活出发，不给古人戴上光圈，而是将古人当做人，寻找古今人思想情感上的相通之处加以推想和发展。

三、运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为“借古讽今”服务。

4、《朝花夕拾》的写作特点和艺术风格。

答：一、作品里写的事和人，往往饱含作家强烈的爱憎，闪烁着社会批判的锋芒，在平淡的叙述中寓有褒贬，在简洁的描述中分清是非，使回忆往事与批判现实融合在一起。

二、以叙事为主，但同时穿插了议论，融入了浓厚的抒情，是叙事和议论、抒情的有机结合。

三、清新恬淡与讽刺幽默的统一，是《朝花夕拾》的艺术风格。

5、叶绍钧创作出版的长篇小说《倪焕之》

答：一、l928年，叶绍钧创作出版了长篇小说《倪焕之》。作品的问世，标志着叶绍钧不但在小说体裁的开拓上作出了新的贡献，而且，在表现生活内容的广度上也有所拓展。作品最大的特点是将知识分子个人的人生道路与对时代社会命运的探求结合起来，在个人命运的展示中寓含着丰富的社会历史内容。从作品中不但可以观阅到从辛亥革命到大革命失败的中国历史画卷，体会时代历史的波澜壮阔，而且还可以体察到一代中国知识分子的命运和人生探求轨迹，洞悉他们复杂丰富的内心世界。

二、在艺术表现上，虽然作品的结构安排还略嫌沉闷，各篇章的写作也不太均衡，但由于作者对作品所表现的教育题材有着丰厚的生活基础，对知识分子生活也相当熟稔，所以，作品为人们奉献的颇为鲜明的主人公形象，具有一定的艺术感染力。

6、“五四”时期的散文的文学史意义

答：首先，它打破了用白话不能作美文的迷信，是对传统文学的一种示威：“在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。”

其次，“五四”时期散文的革故鼎新相当自觉而彻底，散文不仅完成了从古典形态向现代形态的转变，而且自此成为新文学的一个独立的门类，从而结束了文章与散文长期面目不分的历史。

最后，“五四”散文所张扬的“个性解放”、民主与科学、反封建等理念，从此构成了20世纪中国文学宝贵的精神资源与反复言说的主题。

7、关于“文学基于普遗人性”的论争

答：这场论争于1928-1930年发生在左翼作家与新月派理论家粱实秋之间。梁实秋针对左翼作家提倡的无产阶级文学，在《文学与革命》、《文学是有阶级性的吗?》等文章中主张“文学乃是基于固定的普遍的人性”，提出“文学是没有阶级性的”，主张“天才”创造文学。针对革命文学倡导者，他的批评有其合理性，也不无偏颇。

鲁迅指出，文学只有通过人，才能表现“人性”；然而“一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性”。鲁迅还指出文学与阶级性的关系，是都带，而非“只有”。

8、关于“文艺自由”的论争

答：这场论争发生在胡秋原、苏汶和左翼作家之间。1931年底，自称“自由人”的胡秋原连续发表文章，谈“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”．在左翼文学与国民党民族主义文学之间左右开弓。瞿秋白、冯雪峰著文批判。苏汶自称代表“作者之群”的“第三种人”为胡秋原辩解，展开论战。

争论的焦点是文艺与政治的关系。苏汶等反对政治“干涉”文学，强调文学真实性的独立地位。左翼的反批评对于文艺与政治的关系有所阐发，却又片面地趋向另一极端。党内的理论家歌特(张闻天)撰文，维护文学真实性标准的独立价值，对真实性与党性、政治倾向性作了较为辩证的分析。

9、关于“大众语”的论争

答：关于“大众语”的论争于1934年5月由汪懋祖、许梦因等发动“文言复兴运动”引起。6月，进步作家集会，决定掀起反对文言、保卫白话的运动，展开大众语的讨论。

这次论争的焦点集中于文学语言问题，参加人员涉及整个文化界，发表文章数百篇。论争总结了“五四”、“文白之争”以后文学语言发展的经验教训，批评了“欧化”与“半文半白”的倾向，纠正了一些左联作家否定白话、提出语言有阶级性等“左”的错误，探讨了现代文学语言的特点及其发展方向。

10、《边城》的文化意蕴和独特的艺术表现手法

答：一、沈从文的大量作品构成了一个表现人性之“常”的独立自足的艺术系统，《边城》是这方面的代表作。沈从文小说在探索理想的人生形式时灌注了关于人的改造的思想，这触及了20世纪中国文学改造民族性格的基本命题。他企盼通过民族品德的重造，进而探索“中国应当如何重新另造”。这些是他作品中最富于积极意义的现代思想。正是这一点使其作品题材偏离时代文艺主潮的同时，又保持了它的现代品格。这正是沈从文小说意蕴的复杂性所在。

二、《边城》的故事时间是静止的。它的叙述是独特的：小说的大部分内容是以概述的方式叙述的，如传统国画的散点透视，随物赋形，移步换形。静止的时间与共时性的叙述决定了小说语言的特殊性。一方面，叙述者利用概述的权力架构了一个价值体系，并且随时对笔下人物予以褒贬；另一方面，适应叙述的需要，常常使用“皆”、“必”、“从”、“从不”等语词，以实现对于叙述频率的调整，营造出悠然淡远的意味。

11、20世纪30年代报告文学的兴盛

答：(1)“左联”的提倡。“左联”在开展工农兵通信运动时，提出了创作报告文学的号召。“左联”刊物上译载了介绍这种文体论文，左翼作家们还积极创作报告文学作品和翻译出版国外的报告文学作品。这些都直接推动了报告文学的发展。

(2)是由报告文学的文体特点决定的。报告文学作为文艺性的通讯报道，集新闻性、真实性、文学性、战斗性于一体，能以文学的手段迅速地反映现实生活，能最大限度地满足既喜爱文学又关心社会动向的广大读者的阅读需要。

(3)深刻的社会原因。“九·一八”事变后，国内政治生活急剧变幻，人们关心民族的前途，关心时事，迫切需要了解时局的变化，报告文学能迅速反映急遽发展的社会生活，因而必然兴盛起来。

12、抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争

答：一、面对抗战初全民性的抗战题材创作，当时主持国民党《中央日报》副刊的梁实秋表达了不满情绪，希望文学能够表达更丰富多样的生活和主题。这种“与抗战无关”的观点得到了沈从文的应和，他认为作家也不必工具化地服务于战争现实，可以从更长远的思想建设角度为民族未来服务。

二、左翼作家对这些观点进行了明确的批评。孔罗荪批评梁实秋的言论“抹杀了今日全国文艺界的一个共同目标：抗战的文艺”；张天翼指出，文艺创作中的“差不多”、“八股”要反对，但目的恰恰在于更紧、更深入地把握时代和现实。其他人的文章多数对“与抗战无关”的观点进行了批驳。

13、关于文艺的“民族形式”问题的讨论

答：一、抗战初期，围绕旧形式的利用问题曾经出现过“旧瓶装新酒”的讨论。1938年，毛泽东提出“民族形式”问题，引起解放区和国统区两地进一步的讨论。论争的焦点是如何看待“民族形式”的来源。

二、向林冰在《论“民族形式”的中心源泉》等文中，认为创造新民族形式的途径就是运用民间形式，并偏狭地认为“五四”以来的新文学是不健康的。

三、葛一虹在《民族形式的中心源泉在所谓“民间形式”吗?》中则完全否定民间形式有可继承的合理成分，认为应该走“五四”新文学的西方化倾向。郭沫若《“民族形式”商兑》和胡风《论民族形式问题》将讨论推向深入。

四、郭沫若认为，中国新文艺“从民间形式取其通俗性，从士大夫形式取其艺术性，而益之以外来因素，又成为旧有形式与外来形式的综合统一”。这一问题在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中有进一步的论述。

14、关于现实主义与主观论的论争

答：一、论争源于胡风文艺思想与毛泽东文艺思想的冲突，直接导火索则是深受胡风影响的舒芜的长篇论文《论主观》。胡风认为“主观战斗精神”是“艺术创造的源泉”，强调“主观”在创作中的决定作用，并曾著文批评当时创作中的“客观主义”。

二、邵荃麟、冯雪峰、何其芳等发表文章批评他们的论点。胡风也发表《置身在为民主的斗争里面》等文章支持舒芜，进一步阐述自己的思想。论争到中华人民共和国成立前结束，双方并未取得一致意见，但对有关现实主义的一些重要理论问题，诸如创作的主观与客观、政治性与艺术性、作家与生活、歌颂与暴露等进行了探讨，影响较深远。

15、20世纪40年代的国统区重要的诗歌流派“七月诗派”

答：一、七月诗派是以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地的现实主义抒情诗派。七月诗派的主要代表性诗人有鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、牛汉等。主张发扬“主观战斗精神”，要求作者“突进”到现实生活中去，在生活中、斗争中去发现诗意，创造诗美，并要表现出主客观的密切融合，内容与形式的和谐统一。

二、七月诗派注重主观感情的直接宣泄和抒发，同时也重视抒情的形象化，注意意象的新颖明确，想象的丰富奇丽，象征的确切深刻。在诗形上，有大体整齐押韵的小诗，有鼓点式短句的“田问体”，有抒情议论的长句诗行体，有随诗情起伏而变化多样、句式长短交错的“艾青体”。在语言上，他们重视运用灵活自然、充满生活气息的口语，简洁有力，色彩强烈。

三、七月诗派在艺术上的追求和创造把自由体新诗推向了一个新的高峰。绿原有诗集《童话》、《给天真的乐观主义者们》等政治抒情诗。鲁藜有诗集《醒来的时候》、《锻炼》。其他如阿垅的《纤夫》、牛汉的《鄂尔多斯草原》等都是足以显示七月诗派风格的代表作。

16、20世纪40年代的国统区重要的诗歌流派“九叶诗派”

答：一、九叶诗派，是20世纪40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派。以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地，聚集了辛笛、陈敬容、杭约赫、、袁可嘉、穆旦等一群诗人。该诗派主要有九位代表诗人，合集《九叶集》，因而被称为“九叶诗派”。

二、九叶诗派一方面“扎根现实”，用诗歌形式传达了中国人民诅咒黑暗、渴望光明的时代情绪，同时也表达了他们厌倦现实政治纷争，渴望宁静与和平的自由主义思想。在艺术上，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。他们把诗歌的审美原则建构在内心世界和外在世界的重叠点上，完成了对现实主义和浪漫主义的超越，蕴涵着很强的现代主义诗歌因素。

17、新歌剧的创造及其代表性作品《白毛女》

答：一、延安文艺工作者在广泛吸收秧歌剧、地方戏曲和西洋歌剧的长处的基础上，创造了新歌剧。《白毛女》、《血泪仇》、《《刘胡兰》等是新歌剧的代表性作品。

二、《白毛女》以流传于民间的“白毛仙姑”传说为素材，经过改造，融进了歌颂新政权、穷人得解放的思想内容，塑造了杨白劳、喜儿、大春等农民形象。喜儿的生活道路，表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的全新主题。《白毛女》继承了秧歌剧长于抒情的特点，精心设计了一系列精彩的抒情唱段；同时参照中国古典戏曲的手段，适当安排剧中人物的道白，以推进剧情，适合大众欣赏习惯；还借鉴了西洋歌剧齐唱、重唱、合唱、伴唱的形式以及音乐的戏剧性、性格化的传统，在广泛的继承借鉴中创造了新型现代民族歌剧的经典。

18、20世纪50—70年代台湾小说创作的几种形态

答：(1)具有浓厚的现代主义文学色彩，以白先勇、王文兴、欧阳子、七等生等人的创作为代表。

(2)带有浓郁的乡土气息和现实主义意味，以林海音、陈映真、黄春明、王祯和等人的创作为代表。

(3)表现海外中国人生活的作品，以於梨华、聂华苓等人的创作为代表。

(4)通俗文学作品，以琼瑶的创作为代表。

19、《部队文艺工作座谈会纪要》与“文艺黑线专政论”

答：一、l966年2月2日至20日，林彪委托江青在上海召开了部队文艺工作座谈会，形成了《部队文艺工作座谈会纪要》，紧锣密鼓地推动了“文化大革命”的爆发，使一场政治灾难与文学灾难。从一开始就难解难分。

二、《部队文艺工作座谈会纪要》，是摧残社会主义文艺事业的宣言书，是在文化领域实行法西斯文化专制主义的纲领。它打着“文化革命”的旗号，炮制“文艺黑线专政论”，污蔑文艺界1949年以来，基本上没有执行党的方针，被一条与毛主席思想相对立的反党反社会主义的黑线专了政。

三、这条黑线就是资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓20世纪30年代文艺的结合。这一论断，践踏了“五四”以来的新文化传统，全盘否定了我国20世纪30年代以来，以及“十七年”的文艺成就，为推行文化虚无主义和封建蒙昧主义制造了理论根据。

20、“文革”结束后文艺界的拨乱反正、正本清源

答：“文革”结束后，文艺界结束了万马齐喑、百花凋零的局面，拨乱反正、正本清源是文艺界面临的首要任务。1978年5月，中国文学艺术界联合会在北京举行了第三届全国委员会第三次扩大会议，中断十年之久的全国文联及其所属的各个协会从此恢复工作。l979年10月，第四次全国文代会在北京召开．这是在经历了30年的风风雨雨之后，文艺工作者的一次具有广泛代表性的“五世同堂”的盛会。邓小平同志代表党中央向大会致了《祝词》，肯定了文艺工作者的成绩，并提出了任务和发展方向，从而使得这次大会在文学发展史上具有里程碑的意义。

21、新时期文学呈现的主要发展态势

答：(1)从现实主义的回归到现实主义的深化与超越。饱受创伤的作家刚刚从“文革”的梦魇中解放出来，一拿起手中的笔，就用他们的作品预示着现实主义传统的回归。新时期的文学应该恢复和发扬现实主义精神，真实性是现实主义的灵魂，是大家的共识，现实主义文学获得了在新时期应有的地位。 现代主义文学作品得到进一步的发展，但这并不代表现实主义受到冷落。从新时期开始时的“伤痕”文学到l996年出现的现实主义新浪潮，现实主义文学一直不乏鼎力之作。

(2)现代主义的“登陆”与繁荣。有关现代派文学的观点就在中国得到了翻译、介绍和研究。1985年是现代派文学值得纪念的一年。这一年的意义不仅是出现了《你别无选择》的作者刘索拉，还因为出现了马原和残雪。他们是真正在中国本土孕育的现代派作家。由于他们的出现，现代主义文学潮流开始在中国形成阵势。但是，即便如此，中国的现代文学还是需要寻找自己的哲学支点，也由于这个原因，中国的现代派要形成自己的艺术气度还有待时日。

20世纪90年代文学所呈现出的多种形态、多元格局是前所未有的。开放之中的现实主义文学与起源于20世纪80年代后期、由对形式的实验探索而兴起的先锋派创作继续勃兴，成为20世纪90年代的两道风景。 口头实录文学、纪实小说等的悄然兴起，以及新时期以来一直方兴未艾、蔚为大观的报告文学代表了另一种文艺观念。

22、20世纪80年代以后台湾文学发展的主要特点

答：(1)新一代乡土文学作家登上文坛。 (2)报道文学崛起。 (3)政治文学勃兴。 (4)都市文学兴盛。

(5)女性主义文学有了新的发展。 (6)“另类”文学登场。 (7)留学生文学继续延伸。 (8)探索戏剧得到重视。

(9)原住民文学有了长足的发展。 (10)艺术形式的创新层出不穷。

23、莫言小说创作在艺术上的探索及其对新时期文学的主要贡献

答：奠言的作品中充满着幻象，这种幻象充满着浪漫色彩和诗的意境。这种美学效果的产生，有赖于作家运用童话、寓言的手法，把幻象与现实糅合在一起，精确地表现出人物内心世界以及作者的主观世界奇特的心理过程，这也构成了莫言小说“忧郁的主调”之下“一方面是凄楚、苍凉、沉滞、压抑，另一方面则是欢乐、激情、抗争”的独特的叙事风格。

莫言在思想上和艺术上受到哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。

24、新时期诗歌呈现出的不同的美学形态

答：中国当代诗歌在新时期之初的主要任务在于重新继承中国现代新诗的优良传统，恢复诗歌的现实主义品格。这一任务主要是从两个方面得以完成的：一是对诗歌现实主义品格的丧失进行严肃自觉的反思。二是一些诗人勇敢地对现实、历史和自我进行批判性的反思，出现了一大批产生广泛社会影响的作品。

1979年，在“文化大革命”后期便已产生、以“今天派”为主要创作群体的“朦胧诗”开始公开在诗坛上出现。它的出现，打破了诗歌领域现实主义独领风骚的一元化局面，并且对现实主义的诗歌传统进行了超越性的变革。

在20世纪80年代中期，诗坛上开始出现更加年轻的一代诗人，评论界大都将其称为“第三代诗人”、“后朦胧诗群”、“后崛起诗群”或“新生代诗人”。“第三代诗人”的诗歌创作在精神意识和艺术表现方法方面不仅与此前的“艨胧诗”人存在着很大差异，而且其自身也是一个相当混杂的群体，在很多方面都不同。虽然如此，但其文学史意义却是非常重要的。他们中间尚未出现像艾青和北岛那样有着世界性影响的诗人，但是他们丰富、驳杂的艺术实践，却打破了此前诗坛现实主义诗歌和“朦胧诗”二元对峙的文学局面，将中国当代文学，特别是诗歌的美学形态带入了多元化的历史时期。

25、新时期诗歌在艺术上的多向探索

答：新时期诗歌普遍追求个性化的表现方式。现实主义诗歌和“朦胧诗”的抒情主体明显强化，诗人纷纷追求“表现自我”，努力表现自己的独特遭遇和心灵历程、倾诉自我的内心情感、塑造自己独异的人格形象。“第三代诗歌”中具有后现代主义特点的作品，虽然存在着主体性的衰落和自我的消解等倾向，但是诗人仍然在寻找各自独特的个人话语方式，这在“非非主义”诗人中表现得尤为明显。

在表现技巧上，“朦胧诗”广泛吸收现代主义诗歌的表现手法，如象征、暗示、隐喻、变形、通感、幻觉、直觉等，其中的不少技法也为现实主义诗歌所采用。“第三代诗歌”的艺术探索更加丰富多样，甚至更加放荡不羁，他们在诗体、语言等方面的探索更加前卫，也更具实验性。口语化、语言还原、谐谑、荒诞、反美、反象征、反意象等方法经常为他们所采用。

26、新时期散文创作的主要特色

答：一、散文本来就属于最不规则、最自由的文体。新时期的散文既贯通古代传统和“艾革”之后由西方传人的文学理论．义融会了诗歌、小说、电影等各种体裁的特点，在整体上呈现出复杂性与多样性。

二、新时期散文创作的可贵特色就是．一些已有的范式和传统的禁区已被冲破，“五四”散文以作家个性为本位的传统得到恢复。作家的创作思想、审美意识、文体观念都大大解放，写作技巧也日益成熟。他们用各种方式自由自在地抒写自己的思想情感，充分表露自己的精神个性，使新时期的散文创作从题材到内容都有了极大的自由空间。

27、“荒诞尉”《屋外有热流》

答：是由马中骏、贾鸿源、瞿新华合作的《屋外有热流》，这部发表在《剧本》上的作品在当时引起了相当强烈的反响，并获得“勇于创新奖”。这部剧作最为明显的特点是放弃了传统的写实手法，而用荒诞、象征等现代戏剧技巧组织剧情。在外在环境“冷”与“热”的背景上，展示人内心的“热”与“冷”，从而将人物的心理活动转化成了一种直觉舞台形象。

剧作通过哥哥赵长康与弟弟妹妹生活环境、生存观念和道德理想的反差对比，歌颂了一种高尚人格与奉献精神，同时贬斥了当时社会上出现的金钱至上、自私自利等个人主义的风气。为保护抗寒稻种而牺牲的哥哥，虽身处严寒的东北，却充满对生活的热烈期待，而身居都市(温室)的弟弟妹妹，在互相的算计中，感受到的是无法抵抗的寒冷。剧作就这样在“热”与“冷”的渲染中展开了一场关于生与死、金钱与正义、欲望与良知的追问。

28、海子的诗集

答：海子生前出版有诗集《土地》，死后有《海子诗全编》(1997)出版。海子的诗歌主要有抒情短诗和“史诗”两种类型。海子的抒情短诗有着鲜明的浪漫主义风格，表达了诗人古朴、纯真地对于人类精神家园的渴望，诗歌语言素朴、纯净，熠熠生辉。“麦地”、“村庄”、“母亲”、“太阳”和“黑夜”、“骨头”、“死亡”等典型意象所表现的，是一个大地赤子对于人类精神始源的永恒念想以及在对此念想的追寻之中所产生的太阳般燃烧的、真纯、凄凉而又绝望的精神焦虑，海子的抒情短诗有《亚洲铜》、《阿尔的太阳》、《村庄》、《麦地》(1997)等。海子的长篇“史诗”有《河流》、《传说》、《但是水、水》、《太阳·七部书》等。特别是他的《太阳·七部书》，充分体现了诗人将叙事与抒情、激情与理性、个人的精神体验和人类文化精神进行融合的追求与努力。海子曾经说过：“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗，我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。”

论述题

1、《呐喊》、《彷徨》的创作方法、艺术风格和主要表现手法。

答：一、创作方法：开辟了多种创作方法的源头。《孔乙己》《祝福》《阿Q正传》等显示了庆幸的现实主义的特点，而《狂人日记》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作。

二、在艺术风格上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也显示出了多样化的特点。鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说和接触的讽刺小说。在格式上，鲁迅小说几乎一篇有一篇新形式。

三、在表现手法上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也堪称中国现代小说的典范。在情节的提炼和设置方面。鲁迅强调选材要严，开掘要深，他并不追求情节的离奇与曲折，而是严格依据表达的主题和塑造的人物性格的需要来设置和提炼情节，注意情节的深刻蕴涵。

四、在人物方面，鲁迅注重采用“杂取种种人，合成一个”的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。鲁迅强调写出人物的灵魂，要“显示灵魂的深”，因此他在塑造人物形象时，常常是以“画眼睛”的方式，通过眼睛这一心灵的窗户来画出一个人的特点。此外，鲁迅小说在塑造人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现。

总之，鲁迅的小说在艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面又融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式。

2、论述鲁迅杂文的主要内容和艺术成就。

答：一、鲁迅的前期杂文的特色是广泛的社会批评和文明批评，民主与科学是他的指导思想，彻底的反封建的精神是贯穿他杂文始终的灵魂。

二、鲁迅后期杂文：思想更为锐利，内容也更为丰富，政治内容大大增加。

三、艺术特色：（1）善于抓取典型，画出富有典型意义的形象，使得议论和形象相结合，如《中国人的生命圈》从“圈”到“O”,层层推演，逻辑严密，议论深刻，并创造出了具体的形象，蕴含了爱憎之情。

（2）善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论证，善于联想，增强作品历史底蕴和深邃内涵，篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。鲁迅杂文造语曲折，往往不直接得出结论，而采用比喻暗示对比等手段，通过叙述描画突出事物的内在矛盾，含不尽之意于言外。

3、郁达夫小说的主要艺术特点

答：(1)自我的写真，“自叙传”的色彩。从郁达夫相当多的作品中，都可以看出作者的个人出身、经历、个性等。作品中的那个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。作品中的“他”以自我的个人经验、情感、生活为单纯的线索，抒发自己的情怀，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

(2)感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，而注重于主人公抑郁寡欢的情绪，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世的颓废心境。他对忧伤的情绪特别感兴趣，以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。

(3)结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。郁达夫以人物情绪为中心，依据人物感情的波澜起伏结撰成篇，创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。

(4)流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱蕴感情，富有色彩与节奏．很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景，文笔清新、流丽。郁达夫小说的文学语言与他独特的文体风格是高度一致的。

4、闻一多诗的主要思想意义和艺术特色

答：主要思想意义： (1)歌颂祖国、思恋祖国。闻一多身在美国，笔下流泻出浓烈的思乡念国之情，如《孤雁》中，他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情．在一定程度上，闻一多的这种感情，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。

(2)反帝反种族歧视。他在一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶。捍卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。《洗衣歌》从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。作品在平易的诉说中，饱含着对同胞的深厚同情与尊敬。

(3)对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。在以《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，作者一方面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己的希望破灭的深深痛楚；另一方面，对自己心爱的祖国怀着总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直潜埋在心底的对祖国新生的信念。

艺术特色： 作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。闻一多自己的诗歌创作实践了这些主张。

音乐的美，主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。闻一多在“顿”、“音步”的基础上．提出“音尺”的概念，“音尺”由音节组合而成。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。

绘画的美，主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩．讲究诗的视觉形象和直观性。他的诗中，经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通。设色浓淡相宜、深浅适中、错彩镂金、斑斓繁丰，令人目迷五色。如《忆菊》、《秋色》、《死水》以及《色彩》都是这方面的例子。建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，以求整饬。《死水》、《口供》、《静夜》、《一句话》、《洗衣歌》等都是具有建筑美的范作。

5、周作人散文的内容和艺术成就

答：内容： (1)批判死鬼的精神。周作人在他的散文中传达了一个很特别的历史观念，即“过去是如此，现在是如此，将来也是如此”。所以，“僵尸”、“死鬼”、“重来者”是他常用的名词。周作人警醒人们要认识到自己身上的“死鬼”精神，警惕各种历史沉渣的泛起。

(2)抨击国民性的弱点。如在《与友人论国民文学书》中曾提出：“我们要针砭民族卑怯的瘫痪；我们要消除民族淫猥的淋毒；我们要切开民族昏聩的痈疽；我们要阉割民族自大的疯狂”。周作人还在许多场合批评了中华民族的自大，亦不过是无知与傲慢而已。

(3)宣扬一种隐逸的、逸乐的士大夫情趣。到20世纪20年代末期，特别是l927年大革命失败后，周作人逐渐从斗争的中心淡出，从“十字街头”走进了象牙塔，从“叛徒”走向了“隐士”。

艺术成就： (1)旁征博引，于谈天说地中显示出深厚的学识、才情。比如《故乡的野菜》，在介绍每一种野菜时都征引了与这种野菜相关的大量的民俗、儿歌、古籍记载等，既显示了作者丰富的知识积累，又使读者在增长见闻的基础上获得一种知性的享受。

(2)舒展自如，娓娓而谈。如《乌篷船》，以书信的形式，在好似絮语似的缓缓描叙中，为友人作导游，介绍的又是故乡风情，因而情真意切，舒展自如，娓娓而谈，能让读者具体感受到浓郁的水乡气息和生活情趣。

(3)平和冲淡，恬适淡远。周作人将“冲淡”作为自己散文创作的一个最主要的追求，并构成了他散文的一个极其重要的特色。

(4)语言简练而意蕴丰厚。周作人的散文语言，一方面简练、精确，另一方面则又具有较大的包容性，能在最有限的字句中，表现出丰富的内容。

(5)机智幽默，情趣似盎然而实苦涩。作者也有对现实的不满和不平，有许多牢骚、怨愤，但他并不明言，而是以一种反话正说、正话反说的方式表达出来，从而让人在感受到一种淡淡的嘲讽或风趣幽默效果的同时，又体会到一种压抑不住的苦涩。

6、矛盾长篇小说代表作《子夜》的思想意义、人物形象塑造和主要艺术成就

答：思想意义： 作品基本上为我们展示了一幅20世纪30年代中国的全景式生活图画，表现了当时社会错综复杂的阶级关系和社会矛盾构成，同时，作品还真实全面地展示了中国民族资产阶级的衰败过程，揭示了中国民族资产阶级遭受帝国主义、买办资产阶级、统治阶级的几重压迫以及与工人阶级不可调和的矛盾所导致的必然悲剧命运，显示了作者对中国社会的现实本质和未来社会发展趋向作出的独到思考。

人物形象塑造： (1)吴荪甫是半封建、半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级的一个失败的英雄形象。他游历过欧美，学会了一套资本主义的管理方法，有着l8世纪法国资产阶级的性格和气魄，他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办资产阶级的束缚，最终在中国实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、冒险、刚强、自信的性格。为了实现他的宏伟计划，在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他法兰西资产阶级式的性格。然而，在强大的帝国主义经济侵略面前．他的公司连连失败。节节溃退乃至遭受灭顶之灾。在沉重的打击之下，那种中国民族资产阶级的先天不足的本质就充分暴露出来了，动摇、悲观、虚弱、颓废，乃至企图自杀，等等。充分揭示出人物内心的恐惧。色厉内荏、外强中干，是以吴荪甫为代表的民族资产阶级的致命弱点。

(2)另个角度看．吴荪甫既有被压迫的一面．又有压迫者的．一一面。将经济危机转嫁给工人时，他采取的是残酷的手段，《子夜》以吴荪甫与工人的矛盾冲突为另一条线索，充分地显示出吴荪甫既残酷反动又外强中干的阶级特征。同样，在对待双桥镇农民暴动的态度上也充分暴露了他的反动本性。在家庭生活中，他采用的则是独断专横的封建家长作风。

(3)吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面是对帝国主义及买办资产阶级、封建主义的不满，另一方面又对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。这种两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他必然的悲剧命运。

(4)吴荪甫的悲剧命运不仅仅是主观因素造成的，更主要的是客观的社会和历史条件导致的必然结局。通过这一形象，作者艺术地表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民地化了的深刻思想内涵。同时，吴荪甫的形象还揭示了民族资产阶级倒向国民党反动统治一面的暗淡前途，以及所谓“实业救国”的破产。

吴荪甫之外，《子夜》还塑造了赵伯韬、屠维岳和冯云卿等几个成功的人物形象。赵伯韬是一名买办资本家．他是外国垄断资产阶级的走狗，与反动统治阶级有着千丝万缕的联系，他的目的是要秉承帝国主义的旨意，消灭和吞并中国的民族工业。赵伯韬这一形象，充分展示了剥削阶级的丑恶本性，也寄寓了作者的强烈愤怒与鄙视。屠维岳是一名资本家的走狗。但作者对这一形象并没有简单化，而是赋予了他丰富复杂的性格，从而使形象呈现出较强的立体性和艺术性。屠维岳这个人物形象表现出丰富复杂的性格内涵，他是中国现代文学史上同类形象中较为优秀的一个。冯云卿本是一个乡下地主。因为农民运动，他离开乡下来到上海，希望在上海的投机市场中捞一把。但他出师不利，在股票交易中，遭到赵伯韬的算计，损失惨重。为了重整旗鼓，他不惜以亲生女儿作诱饵去勾引赵伯韬．以期套取赵伯韬公债买卖的秘密。在作品中，冯云卿出卖女儿前的不无矛盾又充满龌龊的内心世界得到了真切细腻的表现，他虽然心疼女儿，也为封建礼教所折磨，但为了经济私利．他终于还是向金钱世界投了降。

主要艺术成就： (1)宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心．辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以赵吴斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小而人物众多，经纬交汇地构成了《子夜》这部作品的“网状结构”。

(2)除了采用传统的肖像描写、语言描写以及细节描写的方法刻画人物外，《子夜》在心理描写上也占了很大比重，对人物下意识和幻觉的描写。增强了整个作品心理分析的色彩。

(3)运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着～一个总体象征展开，我们可以通过许多散在的象征性细节描写窥见这个封建僵尸的丰富内心世界。

(4)对于生活场景的准确描写，也是《子夜》突出的艺术特点。《子夜》描述的生活场景非常广泛，其描述多绘声绘色，精彩生动。如作品对吴荪甫与赵伯韬公债斗法的场所——证券交易所的描写，真是淋漓尽致，既充分透射出人物深刻的内心世界，又为我们展示了一幅时代生活的真实图画。

7、《寒夜》的主题思想和风格特征

答：(1)《寒夜》通过一个小公务员在现实生活的重压下所经历的家庭破裂的悲剧，揭示了旧中国正直善良的知识分子的命运，暴露了抗战后期“国统区”的黑暗现实。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”，小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。小说中描写的走向崩溃的家庭，是一个新文化运动中的新型家庭模式，汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满了信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。汪文宣成了一个可怜的小公务员，并且懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带来了严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无法自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。

(2)细腻人微地挖掘人物的内心世界，是《寒夜》在艺术上的一个鲜明的特色。在作品中，人物的心理描写不是静态的，孤立的，作者透彻地揭示了那些隐蔽的心理过程，并且揭示出人物的心理活动在对立的情势下的运动。比如，曾树生决定离家去兰州，这个决定是在各方面影响下做出的，然而这些影响却常常使她的心理朝着相反的方向运动。当她回家征求丈夫意见时，出乎意料的是丈夫同意她走，这反倒使她犹豫了，反而使她违心地说出“我不走”这句话来。与巴金的《家》等前期作品相比，《寒夜》在艺术上的一个明显的、巨大的变化是由“热”而“冷”。《家》中对封建专制制度发出的剑拔弩张的“我控诉”和激情抒发的表达方式，在《寒夜》中开始变为对黑暗社会现实的更为冷静、客观同时也更为深刻的剖析。作品的笔调是冷峻的，气氛是肃杀的，就像作品的标题一样，给予读者的感受是逼人的冬夜的寒气。这一变化，表明了作家艺术功力的深化。

8、长篇小说《骆驼样子》的思想内容、人物形象塑造和主要艺术成就

答：思想内容： 《骆驼祥子》是写城市贫民悲剧命运的代表作，这部小说在老舍全部创作中是一座高峰。成功在于其真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产了的农民如何市民化，又如何被社会抛人流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。

人物形象塑造：老舍的《骆驼祥子》中的祥子是城市底层社会劳动者的形象，在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上——不甘失败——自甘堕落”的命运三部曲展开的：

(1)祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直．乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强地咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。

(2)祥子连遭厄运，主要分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求的不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的摆弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。

(3)虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，他此生已不复再有买车的希望，此时又得知自己的意中人小福子也已不在人世，终于不堪这最后的沉重一击，长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性、恶性发作，他开始堕落，吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。

祥子的悲剧在于控诉了旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真实地描写了祥子的希望、挣扎、沦落的过程，从而真实地反映了旧社会把人变成鬼的罪恶。祥子的另一典型意义在于揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困和改变境遇的正确道路。

虎妞在小说中兼有双重的身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。她的性格是在她与刘四和祥子的复杂关系中凸现出来的，因此也显得颇为复杂。剥削者的女儿和被剥削者的妻子，这似乎是矛盾的两面兼于一身，从而使虎妞的性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春。心中颇有积怨，直至闹翻。她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之变态，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她与祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，但也不能说没有一丝感情。不合理的社会和剥削家庭造成了虎妞的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

《骆驼祥子》还展示了生活在祥子周围的下层社会的小人物群像：老马祖孙、二强子、小福子、绰号“白面口袋’’的妓女等，他们构成了祥子悲剧的深广背景。

主要艺术成就： (1)从结构上来看，主要采用老舍所谓的“拴桩法”。《骆驼祥子》是以祥子遭遇的一系列事件为主干，一线串珠地组织构思，安排情节，显得不枝不蔓，紧凑集中，落笔谨严，布局妥帖，使祥子的性格在广阔的社会环境和人际关系中得以充分展开。

(2)在人物性格的塑造上，小说善于用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化。祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语所留下的空白，尤其是祥子对于车的感情，就主要是通过在不同情况下祥子对于车的“态度”反映出来的。

(3)鲜明突出的“京味儿”，是《骆驼祥子》的一大特色。对祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中，使小说透出北平特有的地方色彩。

(4)在小说的语言上，老舍采用经他加工提炼了的北京口语，生动鲜明地描绘北平的自然景观和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。

9、《雷雨》的主要思想、人物形象塑造和艺术特色

答：主题思想： 四幕剧《雷雨》在一天时间两个舞台背景内集中表现了周、鲁两家三十年来错综复杂的人物关系和在一个雷雨之夜所发生的人物悲剧。在这样一个充满矛盾纠葛的故事中，作者揭露了周朴园封建专制家庭的罪恶，鞭挞了封建专制赖以生存的黑暗社会。

人物形象塑造： 周朴园是剧中的一个主要人物，《雷雨》中的周朴园是《雷雨》悲剧的罪魁祸首。他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使周公馆成为窒息人的黑暗王国，他就是这个黑暗王国中的专制魔王，这最突出地表现在他和蘩漪的关系中。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建家长专制造成的。作者在剧中着重揭露这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下专横暴戾、刚愎自用、冷酷无情、虚假伪善的精神面貌。三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在认为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一个夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他虚伪性的最本质的揭露。周朴园是当时社会上所谓最“正直”、最“仁厚”的上流人物，但正如曹禺所说：“周朴园坏到了连自己都不认为自己是坏人。”他是制造这出悲剧的罪魁祸首，他是一颗“罪恶的种子”。

蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她有自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，人性受到压抑，残酷的精神折磨把她渐渐变为乖戾甚至阴鸷的人。蘩漪的性格是复杂独特的。一切都是走向极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治的奴仆；她既是周萍的后母，又是其情妇；她不愿再过情妇不像情妇．母亲不像母亲的生活，但她又无法摆脱这样的处境，这种行为和性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。她毁灭了别人，也毁灭了自己。这是蘩漪对人性长期受到压抑的一种反抗，一种冲击。蘩漪是中国现代没出走的“娜拉”，她在周公馆既是一个被损害、受压迫的女人，同时又是一个敢于冲破封建社会黑暗统治的叛逆者。在一个雷雨的夜里，她像一道闪电．把周朴园竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。

蘩漪形象的典型意义就在于揭露了带封建性的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对人的地位、人的尊严、人的权利深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容。

侍萍是旧社会下层妇女，她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵，并生了女儿四风。她的心愿是不让女儿重蹈自己的覆辙。当重遇周朴园后，她撕碎周朴园想赎罪的5000元支票，决定立即带四凤走，表现了她有骨气的一面。当她知道周萍和四风的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她为了爱护女儿，宁愿自我牺牲，承担“命运”的惩罚，认命、信命是侍萍的性格上的弱点。

艺术特色： (1)独特的结构艺术。《雷雨》的剧情包含了前后三十年时间的内容，为了能让这些内容浓缩到一天时间内来表现。其结构上采用了“回溯法”，即以“现在的戏”为开端．让“过去的戏”穿插其间．正面展示“现在”正发生着的事件．以回溯过去的事来推动“现在”剧情的发展，这种“回溯法”使结构凝练、情节紧凑、矛盾集中。

(2)具有丰富潜台词和充分个性化的戏剧语言。剧作中不同人物有不同的语言特色，作者能够非常细致地把握并写出这种种不同特点的台词，不仅注意戏剧语言的个性化，而且讲究语言的动作性．即在人物语言中寄寓着潜在的内心活动，有丰富的潜台词，观众通过人物台词能感受到话中之话、弦外之音。

(3)追求戏剧的诗意。雷雨般的作家的热情与雷雨这一自然界的形象浑然一体，形成一个完整的情景交融的诗意境界。诗意的人物和诗意的语言也增强了全剧的涛意。

10、张天翼小说创作的思想和艺术成就

答：一、张天翼的早期小说大多集中描写小市民的灰色人生与部分知识分子的庸俗、虚伪以及他们矛盾可笑的心理状态。这些人物空虚无聊，虽有时也会感到苦闷与不满，但却无力自拔，甚至会自甘堕落，《从空虚到充实》中的荆野、《野猪肠子的悲哀》中的“猪肠子”、《移行》中的桑华，都是这类人物的典型代表。作家往往以诙谐辛辣的笔调剖析他们的灵魂，鞭挞他们的弱点。张天翼的小说以对小市民卑琐心理的刻画著称，短篇小说《包氏父子》便是这方面的代表作。

随着作者政治视野的日益开阔，阶级压迫和阶级斗争的主题开始在其小说中逐步强化，如中篇小说《清明时节》《二十一个》，人民群众的抗日热情空前高涨，而国统区的军政领导却害怕人民动员起来，他们极力控制救亡运动，实行统制与包办，为此，作家于l938年4月的《文艺阵地》创刊号上发表了揭露和讽刺这一现象的著名短篇小说《华威先生》。

张天翼是一个极有创造活力的作家，不仅致力于作品题材多方面的开拓。而且进行短篇小说体式的多种试验，以及糅合各类方言创造新鲜生动的口语化文学语言的尝试。他的小说注重写人，在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史。勾勒人物的线条明净而不驳杂．善于狄更斯式地提炼习惯动作与用语，抓住人物的灵魂写出其性格。他的短篇小说，重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节奏、动势和力度，形成横向结构的片断性和速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。张天翼的泼辣豪放的夸张风格十分鲜明。

11、钱钟书《围城》的思想意蕴、主要艺术特色

答：一、《围城》的思想意蕴是多层次的，大致可分为三个层面：

(1)社会批判层面。作品围绕着主人公方鸿渐的人生足迹，展示了战时上层知识分子中的形形色色人物：这里有在国外买假博士头衔回国招摇撞骗的韩学愈，有趁上任之机携带药品高价出售给学校发国难财的教授李梅亭，有依靠亲属的政治背景当上文学系主任的汪处厚等，这些人物构成了当时社会上特别是教育界、知识界的腐败景观。

(2)文化批判层面。《围城》中的人物，大多患有崇洋症，但骨子里还是传统文化起主导作用。作品中的方鸿渐先后同鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉发生感情纠葛，但却在一场又一场的爱情冲突中败北，他懦弱的性格，悲剧的结局，正是传统文化的束缚所致。李梅亭、韩学愈、高松年等人的庸俗、卑琐、无聊、虚荣、争斗等劣根性．也是传统文化的产物。至于柔顺之下深藏心机的孙柔嘉，在她身上也可看出旧式女性的面孔。由此作品表现了对西方文化的反思，揭示出近代文明本身的诸多弱点，特别是当这种文明一旦落在一个非常讲究传统的国度里所起的种种畸变。

(3)哲学反思层面。钱钟书夫人杨绛在电视剧《围城》的片头上写道：《围城》的主要内涵是“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大致如此”。确实，《围城》对人生、对现代人命运的思考，已从形而下的层面跃上了形而上的层面。“围城”这一意象深刻地道出了现代文明的危机和现代人生的困境这个带有普遍意义的问题。

主要艺术特色： (1)杰出的讽刺艺术。《围城》中的讽刺不是用夸张人物行为的方法，而是精细地透视他们的五脏六腑，乃至每一根颤抖的神经；从中挖掘那与光彩体面的外观相矛盾的因素，揭示人物内心的阴暗、丑恶和言不由衷。

(2)丰富的想象和联想与哲理化、知识化的有机融合。作者熔古今中外的知识于一炉，用丰富的想象和联想，把渊博的知识渗透在日常生活的描述之中，使画面变得新鲜、生动、厚实，也将讽刺艺术的知识化、生活化、趣味化得到了充分的体现。

(3)丰富的表现手法。《围城》广泛地运用比喻、夸张等多种艺术手法，尤其精妙地将它们与高超的讽刺艺术结合起来，既妥帖传神，又具有很强的艺术感染力。

(4)精湛的语言艺术。《围城》的语言清新、传神、精辟、畅达，虽移用了大量西洋典故但无欧化气息。尽管夹杂着不少洋文但读来仍流畅自如，充分显示了一个学者型作家的艺术才力与功力。

12、艾青诗歌的主要思想内容、独特的情调以及在诗歌艺术上的独特建树

答：（1)艾青的诗歌具有强烈的时代感和厚重的历史感，诗歌的主要思想内容有：①写出了民族的悲哀，人民的苦难。如《雪落在中国的土地上》，诗中反复出现的“雪落在中国的土地上，／寒冷封锁着中国呀”„„这两句诗，以及诗中对生活在死亡恐怖之中的北方人民的描写，都深深地道出了我们民族和人民所面临的灾难。

②艾青的诗在描写苦难的同时，还非常注重从中挖掘在苦难中顽强挣扎、坚韧奋斗的民族精神。

③表达了对祖国、对人民的深沉的爱。爱国主义是艾青诗中永远唱不完的主题，这种感情表现得最为动人的是《我爱这土地》，诗中表示，无论祖国多么贫穷落后，但这毕竟是自己的祖国，因此即使痛苦到死也不愿意离开这里，传达出了刻骨铭心、至死不渝的伟大而深沉的爱国感情。

④表现对光明、理想、美好生活的不息的追求。太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰，是艾青几十年如一日热情讴歌的“永恒”主题。这在“太阳组诗”中表现得最为充分，在艰难的抗战时期，这些诗起到了鼓舞人心，激励人民斗志的作用。

(2)艾青的诗歌突出地表现着一种独特的情调，这便是浓浓的忧郁情绪。可以说，浸透了诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁，是构成诗人诗歌艺术个性的重要元素之一。有人将之称为“艾青式的忧郁”。形成艾青诗歌这种忧郁情绪特征的原因是多方面的：①是由艾青早年独特的生活经历所决定的。诗人从小被父母寄养在一个叫做大叶荷的农民家里，为了哺育艾青，这位贫苦的农妇把自己的女儿溺死，这使得艾青多年以来一直感到十分痛苦和愧疚，很早就感染了农民的忧郁，再加之后来诗人一个人在法国学画，长时期地咀嚼着异国游子孤寂的心情，从而进一步强化了诗人忧郁的气质。

②是由艾青所秉承的中国传统知识分子的忧患意识所决定的。在抗战的炮火中，当艾青辗转于中国的“北方”，他不仅理解了“载负了土地的痛苦的重压”的北方农民的现实苦难，而且对这“古老的国土”所“养育”的“世界上最艰苦与最古老的种族”的感时愤世、忧国忧民的传统，产生了心灵的契合。

③来自艾青对时代现实生活的忠实与严肃的思索。抗战初期，当大多数诗人还沉湎于廉价的乐观中，预言着轻而易举的胜利时，艾青却通过对生活的深刻观察与思考．很快从盲目乐观的情绪中冷静下来，他在“全民抗战”的热闹场面中看见了阴影和危机，看见祖国大地的贫穷和人民生活的苦难，对中华民族新生历程的长期性、艰巨性有了充分的认识。

④与艾青吸取的西方文化与艺术养分也有关系。西方现代象征派、印象派所表现的大都是个人在现代社会中的孤独感和失落感，对宁静古老乡村风光的追念等，这都对艾青的创作产生了深远的影响。综上所述，艾青诗歌的忧郁特征应当是由上述诸种因素复合而成的产物，并且．艾青的忧郁并不表示他对生活的绝望，而是表现出一种对生活的认真、执著和信念。

(3)艾青诗歌在艺术上的独特建树表现在：①注重诗歌意象的选取和诗歌形象的创造。在艾青的诗中，特别注重采用独特、生动、具体可感而又具有丰富底蕴的意象，把一些抽象的东西给以形象化地表述。艾青诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，在“土地”意象里，蕴涵着艾青对祖国——大地母亲最深沉的爱，对劳动人民——大地的儿子最深厚的情感；在“太阳”意象里，则凝聚着艾青对光明、理想、美好生活的热烈的不息追求。

②注重感觉印象与所宣泄的主观感情的有机融合。

③对散文化语言和自由体形式的追求。以散文式的诗句自由地抒写，诗歌中不仅意象纷呈，而且容纳了大量的现实生活细节，辅之以有规律的排比和反复，造成了和谐的节奏与回荡的旋律。呈现出别样的音乐美。

13、赵树理小说的思想意义、人物形象塑造和评书体的小说形式的创造

答：一、赵树理的小说多取材于他所熟悉的生活，多以反映农村社会中存在的问题为主题，大多是“问题小说”。他小说的主题，往往是他“在作群众工作的过程中，遇到了非解决不可而又不是轻易能解决的问题”。

二、赵树理的小说成功地塑造了一系列传神的人物形象。《小二黑结婚》中写得最传神的是二诸葛和三仙姑这两个落后的人物形象。二诸葛老实、善良、胆小怕事，然而封建思想、家长作风严重。这是一个在封建思想统治、封建势力压迫下十分软弱、迂腐的农民形象。三仙姑也是封建社会的受害者，但她义不同于二诸葛，她是一个被封建糟粕严重腐蚀、已沾染了许多恶习的女性形象。她游手好闲，贪图享乐，生活作风轻浮，竞还和女儿争风吃醋，固然她也是封建包办婚姻的受害者，但她变态的性格又给家人带来更大的伤害。二诸葛、三仙姑是赵树理给中国新文学的两个独特的人物形象。

三、赵树理对中国传统的评书体形式加以改造，创造了一种新的评书体的小说形式，推进了中国现代小说的民族化。在小说写法上，赵树理的小说借鉴了中国传统的评书或章回体小说中注重故事连贯和完整的写法，抛弃了呆板的套式，加以革新，这在较大程度上适应了中国农民的欣赏习惯。在人物塑造上，赵树理既注重在叙述故事中介绍人物。又注意以人物的行动来揭示人物的心理和性格，尤其注重将人物放到具体的情境中去加以表现，用人物自己的语言、行为动态地展现人物的性格，这也正是中国传统小说表现手法的重要特点。赵树理的小说无论是在形象体系还是在情节结构上，往往其有明显的对称性。

14、孙犁小说的思想内容和艺术特色

答：一、孙犁的小说基本上以他的家乡冀中平原农村为背景，具体生动地描写了抗日战争和解放战争中，冀中地区人民的斗争生活。他热爱故乡和故乡的人民，对冀中水乡的自然景观和风土人情，以及对人民在斗争中焕发出来的高尚情操和人情美、人性美有着深切的感受和独特的发现。他把战争年代人民群众所表现出来的为保家卫国而进行的可歌可泣的斗争，交织在白洋淀水乡如诗如画的背景上，用充满诗意的笔致来加以表现。他的小说并没有很强的故事性，也很少对生活细节作精致的描绘，而往往是抓取个别的生活片断、场景，渲染上或浓或淡的主观情感的色彩，这形成了他小说所特有的诗意抒情的风格。他的小说在创作方法上虽以现实主义为主。但却带有较强的浪漫主义气息。这种艺术的追求。就使他的小说往往充满诗情画意．颇具写意画特色。

二、孙犁的小说侧重于从人的心灵、情感和生活诗意的层面上表现人物性格的丰富与优美。他努力表现普通劳动者在民族解放斗争中所表现出的明大义、识大体、顾大局的宽阔的胸襟和在艰苦环境中所持有的乐观、健康、纯洁的品性，着力描画翻身农民在艰苦斗争生活中所追寻的诗意人生，揭示他们平凡而又丰富的内心世界。孙犁小说的一个显著特征在于其着意刻画和赞美的主人公都是妇女，如《荷花淀》中的水生嫂。

三、孙犁擅长以散文的手法来写小说，往往是以一条简单的情节线索串联起几个重要场景，用饱含诗情而又灵巧轻捷的笔触加以精雕细琢，将写景叙事、抒情和写人融于一体，从中发掘出生活的诗意和人情美的光华。孙犁小说的景物描写非常出色．不仅洋溢着冀中平原淳厚的泥土气息和水淀荷花的幽幽清香，而且与人物的心境、情节的发展相契合。孙犁很注意小说语言的优美，描写、叙述语言清新自然、优美动人，而人物语言也达到了高度的个性化和口语化。总之，孙犁的小说具有散文的韵味，充溢着既深沉又明丽的诗的情调。

15、“十七年文学”中现实主义文学创作的实绩和明显不足

答：一、总体来看，“十七年”的文学是延安文艺座谈会提出的社会主义现实主义文学的直接延续。各种体裁的文学创作以革命现实主义为主。特别是从20世纪50年代中期至60年代初期，无论是历史题材还是现实题材，无论是小说、散文还是诗歌、戏剧、电影，都曾涌现过一批较好的作品，显示了现实主义文学创作的实绩。

二、“十七年”的革命现实主义文学创作有其明显不足的一面。不少作品因政治宣传、中心任务的制约而被迫付出真实性受损的代价。一系列政治性批判运动之后，不能写劳动人民精神奴役的创伤，不能表现社会生活中的阴暗面，几乎已成为作家们不可违拗的创作原则。受“大跃进”的影响，“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法带有浓重的理想化乃至空想化的倾向。一些作品严重脱离现实，助长了浮夸风和共产风。这不仅影响了现实主义的深化，而且对现实主义创作构成了逆向冲击。1962年以后，“千万不要忘记阶级斗争”的政治形势，更是造成了现实主义之路越走越窄的局面。

16、“十七年”和“文革”十年文学的历史教训

答：首先，社会主义文艺事业遭到严重破坏乃至空前劫难，其根本原因便在于1949年以后“左”倾思潮愈演愈烈，终于发展到了登峰造极的地步。而这正好迎合了相当一部分人“左”比右好、宁“左”勿右的思想。从这个意义上说，无论是文艺界还是全社会，反“左”实际上是一项比反右更为长期、更为艰巨、也更为重要的任务。

其次，文艺与政治虽不无联系，但毕竟分属两个不同的范畴，用政治方式乃至专政方式来解决文艺问题，是违反文艺规律的错误做法，其危害性极大。然而，这种风气并非肇始于“文革”，早在“十七年”间，甚至解放区文学时期便已有明显的体现。这种“精神内伤”的治疗途径，是彻底改变“文艺等同于政治”的观念，实事求是地按照文艺规律办事。

最后，社会主义文艺事业只有充分发扬民主，并取得法律的保障，才能免遭戕害、健康发展。

17、“十七年文学”中小说创作的主要缺失

答：(1)简单、机械地理解文艺与政治的关系，把文艺为社会服务的功能，等同于直接服务于政治。

(2)由于从抽象的政治结论出发，一些小说不是采用文学的构思方法，而是采用非文学的构思方法，或者停留在生活表象的描述，注重事件的铺叙，纠缠生产方案之争，对素材提炼不够；或者演绎政治运动的过程，设置人为的冲突，用人物的言行去证明先验的思想，等等，形成了同一的图解理念的思维模式，有公式化、概念化倾向。

(3)对现实主义的理解比较狭隘，创作方法和表现手法不够多样，更缺乏批判现实主义深度的作品。

从总体上看，“十七年”小说的题材内容、人物形象、创作方法、表现手法、艺术风格等缺乏多种色彩．应该予以正视。不容避讳。

18、吴强小说《红日》的题材内容和艺术特色

答：题材内容： 《红日》着眼于1946年秋末冬初到l947年春夏之际，华东战场涟水、莱芜、孟良崮三个相互衔接的战役，并以孟良崮战役为重点，形象地概括了华东野战军粉碎敌人重点进攻，变战略防御为战略进攻的历程。

艺术特色： (1)将历史纪实与艺术创造相结合，表现广阔的战争画面和生活图景，是《红日》的显著特色之一。为了忠实于整个战局和敌我双方的宏观部署，小说对双方的高级将领，如陈毅、粟裕，李仙洲、张灵甫等，使用真名实姓，增强了作品的真实感。同时，作者又充分运用了文学创作的形象思维，艺术地设计沈振新统率的一个军的战斗生活，虚构了大量的人物、情节、细节。把历次战役史实的描述与艺术形象的创造有机结合，构成一个艺术的整体，使其总体走向有根有据，服从历史的规定，而历史的具体展开和行进的轨迹，又不被历史事实所束缚。《红日》正面反映革命战争，其主线和重点在于描写战斗的场面与过程，但它又与以前出现的一般战争题材的小说不同，除了直接展开敌我双方的激烈交锋以外，还腾出笔墨叙写广阔的军旅生活风情，拓宽了军事文学的视野，为其后多侧面多层次地描写战争题材，提供了有益的启示。

(2)力图生活化、个性化地表现人物的复杂性格，是《红日》的显著特色之二。如在揭示沈振新、梁波的共同特征的同时，小说还采用互补手法，通过一系列情节与细节，写出了各自的个性。如果说沈振新偏于内向，因可敬而令人可亲的话，那么梁波则偏于外向，因可亲而惹人起敬，他们都是刻画得比较成功的艺术形象。

19、罗广斌、杨益言小说《红岩》的思想和艺术特点

答：《红岩》以重庆地下党和被囚禁于“中美合作所”的共产党人的斗争事迹为素材，艺术地再现了他们在狱中战胜残酷的刑讯和疯狂的屠杀，终于迎来革命胜利的历史，充分暴露了敌人凶残暴戾的阶级本性，热情歌颂了共产党人忠贞不渝的革命信念和威武不屈的英雄气概。作者以胜利者的姿态描绘两种政治力量、精神力量之间惊心动魄的较量，使小说充满了浓重的悲壮色彩。

在艺术上，《红岩》也很有特点。首先，小说通过尖锐复杂的矛盾冲突和惊心动魄的斗争场面刻画人物形象。作品主要描写重庆地下党和被囚禁在“中美合作所”的共产党人的顽强斗争，这一特殊题材，决定其矛盾冲突必然是尖锐复杂的。在特殊环境中，敌我双方展开了针锋相对的斗争，出现了一个又一个惊心动魄的斗争场面，光明与黑暗、革命与反革命的殊死搏斗，给小说增添了扣人心弦的传奇色彩。

其次，《红岩》采用了多线索的网状结构方式。全书主要通过一些重要人物的活动，将白公馆和渣滓洞集中营的斗争、重庆地下党领导的工人运动和学生运动，以及华蓥山革命根据地的武装斗争等三条线索联系起来，并以狱中斗争为主线，以城市地下斗争和农村武装斗争为副线，编织成一个艺术的整体，完整地反映了新中国成立前夕，山城重庆革命斗争的真实面貌。

20、梁斌小说《红旗谱》的思想和艺术成就

答：《红旗谱》通过对农民反抗过程的描述，概括了民主革命斗争的历史，艺术地表明了亿万农民是中国民主革命的主体力量。农民的反抗斗争，如不汇入中国共产党领导的无产阶级革命洪流，就不可能获得成功。

《红旗谱》在艺术上重视文学的民族形式。小说以锁井镇两户农民三代人与一家地主两代人之间的尖锐冲突组织故事情节，结构虽然不是章回体，但有意借鉴了中国古典小说的布局技巧，每部分六七千字，相对独立，各部分之间环环相扣，引人人胜。刻画人物形象，则主要采用古典小说常见的通过人物的行动，特别是通过人物的对话，以粗线条勾勒人物的性格。同时又适当吸收外国小说的表现手法，通过静态的叙述和人物心理活动的描写，工笔细描，发掘人物的内心世界。在语言方面，小说从词汇到语法．都注意语言的个性化、口语化、生活化。此外，小说还注意描写中国北方农村的风俗画与风景画，使作品深深扎根于厚实的民族土壤之中。

21、20世纪50年代“颂歌”给诗坛带来的新诗风和存在的缺失

答：颂歌主潮无疑给诗坛带来了明朗的色调和昂扬的诗风，但与此同时，诗歌创作中若干不应忽视的缺失亦逐渐暴露了出来。其主要表现为：题材不够多样，形式比较单一；简单配合政治运动、中心T作的“传声筒”倾向已在部分诗作中初露端倪；以赞颂新时代、新生活为己任的诗人们，大抵致力于外部现实图景的描绘而回避“自我”形象的抒写；对人的精神世界、情感世界作深入揭示的诗篇更是凤毛麟角。凡此种种，均导致20世纪50年代前中期的诗坛未能摆脱“大一统”的创作格局，而作品艺术风格的趋同，诗人艺术个性的萎缩，都是不利于诗歌的健康发展的。

22、“十七年”散文创作的经验教训

答：首先，散文的健康发展离不开宽松的政治环境。不难看出，20世纪50年代前中期通讯报告的兴盛，具备政通人和的社会背景；抒情散文的两度潮涌，也与1956年“双百”方针的提出和20世纪60年代初文艺政策的调整密切相关；而l957年反右之后杂文的冷寂，则从另一方面印证了政治风雨对文学创作的摧残。

其次，创作队伍的形成对散文的繁荣至关重要。1949年以后，耕耘在散文园地的，既有久负盛名的文坛宿将，又有才思横溢的文学新秀；既有多才多艺的诗人、小说家，又有阅历丰富的学者和教育家。正是他们体现在创作中的个性色彩，在一定程度上规避了散文艺术风格的单调重复。

最后，“左”倾理论和僵化观念势必遏制散文的多元功能。散文创作本应十分自由，但在“文艺必须服务于政治”等口号的束缚下，它却变得不能“干预生活”、触及时弊；不能暴露阴暗、抨击丑恶；不能表现个性，袒露真实情感。作家们只好被迫收缩思想空间，专注于现实中的“光明”面，以清一色的“颂歌”取代散文(尤其是杂文)的讽刺、批判功能。这种“自我封闭”状态对于创作主体，对于散文创作的繁荣，都是十分有害的。

23、杨朔散文的思想内容和独特的艺术风格

答：思想内容： 杨朔散文在思想内容方面带有强烈的时代特点，他常常“从生活的激流里抓取一个人物，一种思想，一个有意义的生活片段，迅速反映出这个时代的侧影”。常常从普通劳动者的言行中发掘美质，赞颂他们为社会主义事业作无私奉献的情操。《茶花赋》中的普之仁，是个“双手满是茧子，沾着新鲜泥土”的养花人。在作者心目中，这位平凡劳动者的崇高，便在于他积年累月地用自己的汗水培植花木，美化着我们的生活。

艺术风格： 首先，寻求诗意的艺术构思。他善于缘物生情，托物言志，常常从细微处落墨，通过比兴或象征手法营构诗意形象，创造诗的意境，借以表达深远的旨意。

其次，缜密精巧的艺术结构。他讲究剪裁布局，又谙识艺术辩证法，行文时云遮雾障，峰回路转，每在“转弯”后升华，卒章显其志。

24、秦牧散文的思想主题和艺术成就

答：思想主题： 秦牧的散文取材广泛，立意高远，注重知识性、趣味性与思想性的结合。他善于凭借精细的观察叙述．什么东西一旦出现在他的笔下，便能平中见奇．不同凡响．且寄寓着一定的见解与思想。秦牧的散文虽也旁征博引地表现宇宙之大，草芥之微，但它却并非那种供人茶余饭后摩挲把玩的“小摆设”，而总是给读者以正确的思想启迪和健康的审美熏陶，在知识性和趣味性中包含着积极的思想主题。

艺术成就： 首先，纵横联想，能放善收。他的联想与想象的笔触如天马行空．驰骋自由。文中诸多知识性材料看似纷呈无序．实际上却能依靠思想或抒情的线索而“向心”地凝聚起来，做到杂而不乱，散而归一。

其次，文笔生动，声情并茂。他经常采用林中散步、灯下谈心的行文方式，与读者进行思想感情的交流。他擅长运用各种修辞手法，或用一串排比造成语言的气势，或借贴切的比喻营构传神的形象，或引用精警的谚语、诗词留给读者深长的回味，因此，无论叙事绘景，还是状物抒情，都能产生色彩斑斓、妙趣横生的审美效应。

最后，秦牧散文的风格特征是多姿多彩的。概括地说，或劲健、或潇洒、或机智、或深沉、或平易、或幽默，均能富有情趣、引人人胜。

25、刘白羽散文的时代气息和艺术特色

答：时代气息： 刘白羽的散文擅长抒写激情，表现理想，政治色彩鲜明，时代气息浓郁。《日出》采用独特的视角，带着饱满的激情．从万仞高空来描绘云蒸霞蔚的日出景观。在作者的心目中，那“火一般鲜红，火一般强烈”的旭日，分明是战胜了黑暗的伟大祖国朝气蓬勃、前景灿烂的写照。

艺术特色： 首先，他善于运用剪辑手法将历史和现实交织成形象的艺术画面，表达新颖深刻的主题。

其次，他擅长融情人景，营造情景交融的壮阔气象，显示出雄浑、豪放的风格特征。《长江三日》叙写“江津号”轮船从长江上游顺流而下的航程。浓墨重彩地描绘出沿途绚丽如画的景致。无论是巍巍群山、浩浩江流，还是稠密灯火、灿烂阳光，都寄寓着作者思索革命航向和生活底蕴的豪迈激情。而激情与画面的两相交融，便形成了一种壮美的艺术境界，令人读之难忘。

26、老舍《茶馆》的艺术成就

答：首先是匠心独运的艺术构思。这部戏截取了三个历史片断，借以展示三个时代的运命变迁，这是纵向的时间选择；横向的人物行为表现方面，老舍选择了一个最有表现力的地点，即裕泰茶馆正是在这个联系着广泛生活面的环境中，我们通过形形色色的人物的行动看到了他们所处的时代的变动。可以说，老舍靠“一个茶馆三幕戏”埋藏了三个时代。

其次，《茶馆》在艺术上的出色表现还在于它为我们提供了极为成功的艺术典型。裕泰茶馆的老板王利发无疑是这个庞大的人物群体中最为成功的一个艺术典型。这是一个勤勤恳恳的中下层生意人形象，拥有祖上传下来的茶馆，但本钱不大，为了保住门面，他真诚地遵循着父辈的老办法“多说好话，多请安，讨人人的喜欢”，从而养成了委曲求全、四方逢迎的为人处世之道，但他有一定的正义感。王利发奉行祖传的处世哲学，但并不保守固执。为了茶馆的生存，他也曾费尽心机，不断地进行时髦的改良，但在混乱不堪的社会状态下，裕泰茶馆每况愈下，最终被霸占，王利发含恨上吊自尽。另外两个成功的艺术典型当属常四爷和秦仲义。常四爷是一个旗人，为人耿直刚强，豪侠仗义，爱打抱不平，与王利发的个性形成了鲜明的对比。但戊戌年间因说了句“大清国要完”，被当做谭嗣同的余党抓人大牢，从此日子越过越穷。茶馆的房东秦仲义带有新兴民族资本家的色彩。年轻时在维新思想的影响下，他走上了“实业救国”的道路。卖掉产业，集中资金开办工厂，但是他的设想和计划遭遇了一次又一次阻碍和打击，最后他的工厂被国民党当做“逆产”没收了，秦仲义剩下的也只有诅咒和愤怒。

最后，《茶馆》在语言方面体现了老舍作为语言大师所达到的那种炉火纯青的境界。老舍的话剧语言都是经过提炼的北京方言，带有浓厚的地方文化意味，朴素流畅而又韵味十足。同时，老舍非常注重人物对白的性格化和个性化呈现。

27、分析浩然的《金光大道》所表现出的“文革”时期主流文学的特征

答：《金光大道》是浩然的代表作之一，也是“文革”时期主流文学的代表作之一。它所表现出的特征有：

首先表现在文学观念上，把文学作为阶级斗争的工具，只求作品的实用价值，放弃文学的审美功能，颠倒生活与观念之间的关系，视观念重于生活、先于生活。将“文革”时期推向极致的斗争氛围推演到农业合作化前后，运用“文革”时期推向极致的斗争哲学去图解20世纪50年代的农村生活，将原本丰富复杂的社会存在和生动多彩的文学世界，纳入一切斗争化的模式，充分表现了“文革”文学的斗争主题。

其次。在艺术构思上，《金光大道》集中代表了“文革”文学的构思模式。为了宣泄以阶级斗争为纲的主题。作者殚精竭虑编制三级斗争、两条线索这种结构模式，显然是将20世纪50年代初中期的农村生活，统统归结于阶级斗争、路线斗争，渲染斗争的广泛性、尖锐性、复杂性。

最后，按照“根本任务论”，塑造高大完美的英雄形象。高大泉贯穿《金光大道》首尾，是作者竭力刻画的杰出人物，聚集着“文革”英雄的全部特性。他不仅“高”、“大”，而且“全”，不仅成为政治上对敌斗争的楷模。而且成为社会道德的榜样。无可否认，高大泉是《金光大道》坚持“根本任务论”而产生的炙手可热的品牌，是“文革”文学中无产阶级英雄形象的范式。在他身上的确倾注了作家出色地执行“根本任务论”的心血，完满地体现了“文革”文学的追求。

28、新时期小说创作的整体特点和主要成就

答：(1)新时期小说拥有一支阵容强大且不断补充新的血液的作家队伍。老、中、青三代作家，他们之间在文学观念等方面虽然不乏差异，甚至偶有交锋，但他们共同为我国新时期小说创作的发展与繁荣作出了重大贡献。

(2)新时期小说创作的题材领域不断开拓和突破，反映了广阔的生活领域。

(3)新时期的小说创作流派纷呈，气象万千。

(4)新时期小说的艺术表现方式丰富多样。：一是纵向继承我国古代文学的表现手段；二是横向继承和学习西方现代主义、后现代主义的表现技巧。比较而言，这一倾向更为突出，实践者最众，成就也最大，对于文学观念的解放和使我国文学适应改革开放的现代化历史进程，缩短和世界文学的差距有着不可低估的意义。尚需指出的是，新时期小说创作中的现实主义方法已经更趋开放，它通过对现代主义以至后现代主义某些艺术技巧的广泛吸纳获得了新的表现形态，具有更加旺盛的生命活力。

(5)作为一种社会意识形态，新时期小说对于振奋民族精神、批判民族“痼疾”、重铸民族灵魂以及人道主义的复归，无疑在一定程度上起到了思想启蒙的历史作用。

29、张贤亮小说创作的思想和艺术特色

答：思想： 张贤亮是一个喜欢将自己苦苦思索的人生哲理融会到作品之中的作家。从《灵与肉》开始，作者就试图用唯物主义的观点去解释一个生活中的重大命题——知识分子在与体力劳动者的接触中，以及在他自身的体力劳动过程中所引起的一系列心灵变化究竟给人们带来了什么样的启示。因此．他的作品理性色彩很浓，当然，这个理性色彩是建立在现实主义的感性生活的描写之上的。

艺术特色： (1)作者在描写中糅进了风俗画的描写，使之与环境、人物心理形成一个诗意化的境界，增强了作品的感染力与可读性。如他小说中反复出现的大西北高原风光与风土人情，充满着各种情调和诗意。

(2)人物心理世界的剖示具有多层次的立体效果，这主要是作者采用了多种艺术手法所致：如旁白、自白、对白，更重要的是作者有深入人的潜意识和性意识层面进行艺术表现的胆识，这不仅丰富了作品的表现技巧，同时开掘了人的心理新层面，给以后的当代中国小说描写提供了新鲜经验。

30、刘心武小说创作在思想和艺术上的探索

答：刘心武短篇小说《班主任》是他的成名作，也是新时期小说和“伤痕文学”的发轫之作，标志着文学新的转机。随后刘心武的小说都是揭露社会问题的力作，尽管艺术欠精致，但新时期读者注重思想性心理使这些作品产生了很大反响。

《如意》，作者在创作倾向上有了很大转变，不再过于追求文学的政治功能，而确立了人性、人道主义的文化立场。

《立体交叉桥》标志着刘心武的创作有了一个飞跃。时空观的引入使这篇小说开始重视立体、多侧面地去写人、人的内心及人与人之间的关系。作者摈弃了人物塑造上的意念化倾向，侯家三兄妹形象的丰富性在于对人物内心的挖掘深度加强。这篇小说改变了刘心武以往小说中的关键时刻作者总要站出来议论一番、表明自己的爱憎和判断的弊病，而把价值判断完全留给了读者。

较充分地显示出刘心武新的探索成就的是发表的《钟鼓楼》。作品写了北京一个与古老的钟鼓楼联成整体的四合院中九户居民一天的日常生活，以及他们联系着的历史和现实的社会关系，是普通的京华市民社会生态景观的缩影。小说在总体上采用截取生活横断面的方式，以薛家的喜事作为四合院都市居民一天里的中心事件，横向上把里里外外三十多个人物串联起来，使各个家庭、各种人物在同一时间和空间里活动。作者把《钟鼓楼》结构比喻为“橘瓣式”，貌似各自分离，却又能吻合成一。

《四牌楼》是刘心武的第三部长篇小说。这部小说写了蒋氏家族的众多个体及其相关群体的悲欢离合，生死歌哭．折射出20世纪北京都市文明的变迁。作者运用了自叙传的文体，客观冷静，严酷悲悯又忧伤的叙述语调加深了它的自剖和忏悔色彩，对知识分子边缘化进行了冷静反思。

刘心武在艺术表现上一直追求中和之美，在新与旧、现代与传统、变革和守旧间多取其中点，不断积极探索。刘心武的很多作品有理想主义的象征韵味，《如意》中的“如意”，《钟鼓楼》中笼罩全局象征人世沧桑的钟鼓楼，《四牌楼》中象征人类超越欲望和难以超越的局限的四牌楼等都寄托了刘心武对人生社会终极价值的叩问，袒露了作者对文学、人生的思考。

31、高晓声小说创作的思想和艺术成就

答：思想： 高晓声的小说坚持了现实主义的美学原则，以深刻的“探求者”的眼光，塑造了一批被称为“中国农民的灵魂”的人物形象。他们有着中国农民善良、朴实、忠厚的传统美德，也有数千年的历史传统所积淀下来的民族“劣根性”。

艺术成就： (1)高晓声的创作手法虽然主要是现实主义的，但他并未故步自封，而是“寓洋于土，土洋结合”．采用“中西合璧”式的艺术手法，成功借用西方表现人物心理活动的方法细致入微地绘写人物的精神世界和心路历程。且把它们与人物的活动、故事情节紧密结合。

(2)高晓声的小说基本上以情节的自然发展为线索，但也并非全然按照时空顺序，有时也采用类似于“意识流”的时空跳跃与切入。《陈奂生上城》中的陈奂生在招待所醒来之后作者所运用的补叙和回忆便是如此。

(3)在人物刻画上，高晓声善于运用多种手段，使人物形象丰满而生动。首先，作者善于通过个性化的细节来表现人物的性格和精神世界，如《“漏斗户”主》之末尾陈奂生百感交集的泪水和《陈奂生上城》中的他在招待所房间里的举动及其付款时的细节等。其次，作者还善于通过个性化的人物语言来刻画人物性格。另外，人物之间以及人物自身的前后对比、心理描写的细致生动也有助于人物形象的刻画。 (4)高晓声的小说语言富于幽默感，这主要是通过大词小用等方法来实现的。如陈奂生的“侦察有没有他想买的帽子”等。由于作者一生的大部分时间都生活于其家乡武进，他又极善于吸收鲜活的群众语言，因此，他的语言极富乡土气息。

32、汪曾祺小说的艺术风格和突出成就

答：艺术风格： (1)汪曾祺的小说同时兼具散文化与诗化的特征。他的小说读起来平和淡泊，但细细地咀嚼却意味无穷．寓人生哲理于凡人小事的叙述之中，寓真善美于平庸琐碎的事件描写之中，化神奇为平淡。小说里每一个人物描写都可以看做是一首诗。散发出迷人的诗情画意。处处均似闲笔．实则处处精心设计。

(2)从总体风格的角度考察，汪曾祺的小说强烈地传达出了一种清新隽永、淡泊高雅的风俗画效果。汪曾祺的每篇小说都几乎很用心地去描摹风土人情，而且不惜大量笔墨，但绝非停滞于风物志、风情志的叙述，而是有其深刻的人生内涵的。这就使他的小说不同于其他作家的小说，浓重的乡土风俗的氛围和在这种氛围下活动着的人。相互形成了有机的整体，自然天成，别有一番情趣和意蕴。

(3)汪曾祺的小说语言亦是别具一格的，简洁明快，纡徐平淡，流畅自然，生动传种，是一种“诗化的小说语言”。另外，作者往往采用传统白描技法．达到一个表现至善至美心灵世界的良好艺术效果。

突出成就： 综观汪曾祺的小说创作，它的出现是对1949年以来单一的审美情趣和单一的小说形式技巧的一次冲击。可以说，汪曾祺小说的复现，是对新时期小说创作多元化趋势的第一次认同。

33、林斤澜小说的思想意义和艺术特征

答：思想意义： 林斤澜的小说揭露畸形社会残害健康人性，泯灭美好人性的本质，从而寻觅健康美好人性的复归。

艺术特征：除王蒙外，林斤澜对小说形式技巧的探讨是最下工夫的。他以传统的艺术技巧为本．大量吸收和借鉴了西方现代派艺术的技巧，形成自己一套独特的艺术变形表现形式。奇特夸张的人物形象，平淡而富有变化的情节，客观、冷静、非严格写实的方法，浓缩精炼的结构，简洁冷隽的白描语言，以及某些细节的不真实和非逻辑性，构成了他的小说短小而精深，平淡而诡奇，冷峻而深刻的深层意蕴。此外，林斤澜的小说是极不讲究情节安排的，情节极简单，往往是采撷生活中的一朵小小浪花，是历史瞬间里的一个小镜头定格，然而作者能够在此基础上精雕细刻，创造出奇异的、包孕万千的艺术境界来，以小见大，以少总多，显示出作家深厚的艺术功底。

34、张承志小说的思想和艺术特色

答：张承志的小说洋溢着浓郁的理想主义的光彩。一方面，他把对祖国和人民命运的关注作为自己创作的母题与基调，另一方面，他的作品还渗透着凝重的历史感和浪漫主义精神，给人以深邃的思考和热烈的情思。

张承志的小说呈现出一种诗化小说的倾向。除了象征、隐喻的结构框架以外，他的小说还有着强烈的节奏感。有人认为张承志的小说非常突出地运用了诗的表述方式，以诗的精神来结构小说，从而达到了诗的境界。他也讲述故事，也描写和叙述，但他是把广阔的纷纭万象的世界吸收到他的自我世界里去。以深刻丰富的内心体验，让这个世界充满观照和感受的活力，把这个世界带到意识的光辉里。虽然他也塑造人物、描摹事物、组织情节，但他以哲学家的抽象思辨、历史学家的宏观视野赋予它们以深刻的“暗示”内涵，从而使小说达到形而上的层面，具有崇高的、悲剧性的、神圣的审美效果。

35、余华小说的先锋性及其所取得的突出成就

答：余华小说最为明显的先锋性在于他的“冷漠叙述”。在他的大量作品中，余华总是近乎偏执地迷恋于对暴力、灾难尤其是死亡的叙述。叙述语言都表现出近乎残酷的冷漠，叙述者的主体意向已降至感情的冰点。作为一种极端的后现代主义的叙述方法，余华的冷漠叙述极好地实现了对于历史的彻底颠覆。

除了上述的主题性颠覆之外．余华小说的先锋性与颠覆性还明显地表现在他所惯常使用的文类性颠覆，即对旧有的文类实行颠覆性戏仿。余华的《鲜血梅花》可以视为对武侠小说的颠覆，《河边的错误》是对公案„一侦探小说的颠覆，《一个地主的死》是对抗战小说的颠覆，而其《古典爱情》所颠覆的，显然是古老的才子佳人小说。由于已经程式化的旧有文类更多接纳和保留的是封建社会及其他历史时期僵化的价值观念与正统意识形态，因此余华小说“文类颠覆的目的依然是价值观的颠覆”。

余华自1987年发表短篇小说《十八岁出门远行》以来，作品的数量并不多，但大多有影响并受到好评。其中，尤以短篇小说《死亡叙述》、《爱情故事》、《往事与惩罚》、《鲜血梅花》、《我没有自己的名字》，中篇小说《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》、《难逃劫数》、《古典爱情》和长篇小说《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》所取得的成就更为突出。

36、王安忆小说的艺术的发展及其对新时期文学的主要贡献

答：(1)王安忆的小说创作可以分为三个主要阶段：①以优美的抒情笔调，细腻地表现年轻人对理想和爱情的真诚追求，执著地表现生活中的美，这是王安忆小说创作的第一个阶段。

②1981年以后，王安忆的创作进入了较为广阔的现实世界，这是其小说创作的第二个阶段。与前一阶段相比，这些小说的题材更加广泛，作品所反映的现实人生也更加广阔，人物形象丰富多样，作家更多地是从人的价值租人的文化心理的视角来进行思考。因此，作品的主题意蕴也更加深刻、丰厚。在艺术手法上，作家也作了新颖的探索。这些作品为作家赢得了较高的声誉，也奠定了作家在文坛上的地位。

③1984年以后，王安忆的小说创作进入了一个新的境界。她开始以较为深邃的历史眼光和更加深刻的文化哲学视角观照社会历史和人的命运与情感变迁。往往站在中西文化冲突的高度来思考民族文化的历史命运及其制约下的民间生存。

(2)王安忆的《小鲍庄》是“寻根文学”中的优秀作品，它通过对一个小小村落几个家庭和十多个人物的生存、命运与心理状态的立体描绘，剖析了我们民族世代相袭的以“仁义”为核心的文化心理结构。《小鲍庄》的艺术特色主要在于它所采用的块状的神话结构与多头交叉的叙述视角。20世纪90年代之后．王安忆又发表了《长恨歌》，这是一部有着丰厚的思想文化蕴涵和较高艺术成就的长篇小说，产生了较大的反响。

37、余秋雨散文的思想和艺术特色

答：思想： 余秋雨散文的第一个特点是他深沉的文化忧患意识。《文化苦旅》开篇的《道士塔》和《莫高窟》，表明作者一方面为灿烂的中国文化骄傲不已，同时又以极其沉痛的笔调记叙莫高窟屡遭洗劫的不幸，这种矛盾心境的背后，则是作者对中国文化自身先进与落后因素并存的无奈与体认。

第二个特点是厚重的历史感。文化散文的特点之一就是对“史”的重视。但余秋雨笔下的“历史”并不是独立存在的。他的散文自人文山水出发，最终归结到对文化的思考，历史只是文化的附丽物。他笔下的历史又不单单是历史学家笔下的历史．而是经过他的审美眼光过滤过的历史。在他讲述历史的过程中，读者不难感受到某种相当浓郁的、展示人生或命运(包括历史命运)的思情气息，一种可以引起读者共鸣的审美冲动。究其实，余秋雨是在“感悟”历史。

第三个突出的特点就是他在散文中所表现出的理性精神。文化散文之所以不同于学者散文，其区别之一是，二者虽然同样需要文化知识构架的支撑，但前者更需要有一种文化精神，要求作者用现代人的眼光和情怀来观察生活、思考历史和把握时代，并倾注进个性和“自我”色彩。在余秋雨的散文里。经常可以见到洞幽烛微、层层深入、充满哲学思辨和独特体验的理性精神闪光点。余秋雨是诗人也是学者，他对自己所钟爱的中国传统文化倾注了相当的激情。与此同时，学者的理性使他的激情不至过于泛滥，反而促成了他在文化哲学层次上的生命体悟和独到见解。

艺术特色： 余秋雨的散文之所以深受读者欢迎，主要归功于他的行云流水、华丽雍容、时时在变化中可见思维的机智的散文语言。余秋雨散文的另一特色就是采用了小说式的叙事形态。

38、20世纪80年代“探索戏剧”的主要成就

答：一、在“荒诞剧”《屋外有热流》获得了一定意义上的成功之后，“探索戏剧”的艺术探索走向更为广泛而深入的层面。谢民的《我为什么死了》，高行健的《绝对信号》、《车站》，刘树纲的《十五桩离婚案的剖析》。贾鸿源、马中骏的《街上流行红裙子》等，这些作品在实践现代戏剧手段方面作了成功的尝试。

二、“探索戏剧”的创作出现了至今看来仍不失其经典地位的话剧：由高行健创作、北京人民艺术剧院演出的《野人》，王培公、王贵的“青年戏剧”《WM(我们)》。刘树纲编剧、中央实验话剧院演出的《一个死者对生者的访问》，陶骏、王哲东等人编剧、上海师大学生自编自演的多元组合剧《魔方》，孙惠柱、张马力的“心理分析剧”《挂在墙上的老13》，马中骏、秦培春的写实、象征并存的“异面融合剧”《红房间白房间黑房间》以及魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》等，这些戏剧一同构成了新时期戏剧史上最为亮丽的一页。

39、沙叶新剧作的主耍思想和艺术成就

答：沙叶新是一个敢于直面生命真实的作家，“寄深情于现实”是他一贯的艺术准则，而选择一个新颖的方式或者角度，表达自己对于生活现实的独特理解，更是沙叶新的话剧一直具有生命力的原因之所在。

沙叶新的《陈毅市长》以一种巧妙的结构方式将这位革命家的形象塑造得鲜明生动、真实丰满，这种结构就是他自己所谓的“冰糖葫芦式”的戏剧形式。同时，一个非常重要的改变在于，沙叶新在对伟人“陈毅”的表现中，避免了神圣化和某种人为的拔高倾向，而是把陈毅的世俗意味用生活细节作出了传达。这种生活化的表现非但不会抹杀陈毅的个性。相反，一个平凡而又伟大的人物因此跃然纸上。这种人物表现方式在沙叶新的另外一部剧作《马克思秘史》中，再一次得到成功体现。

沙叶新创作的《寻找男子汉》带有一种幽默喜剧的色彩，但在那种看似现实感极强的生活事件背后，正是作者对于民族文化底蕴的审视与反思。在此之后，沙叶新开始以轻喜剧的方式，去表现某种关于宏观整体文化的思索，从而在一定程度上兼顾了话剧的通俗意味和哲学深度。

他的《耶稣·孔子·披头士列侬》，在走向低谷的话剧写作现象中显示了它的实力。 在这部充满着绚丽的想象和哲理意味的剧作中，作者显然是付出了他的激情与心血。无论如何，在这个戏剧的艰难生存期．沙叶新的艺术选择为话剧创作提供了新的可能性。在这个意义上，《耶稣·孔子·披头士列依》当成为新时期话剧史上不可忽略的一笔。

40、高行健在戏剧艺术探索上的主要成就

答：一、在新时期戏剧的艺术探索过程中，高行健是一个坚持时间最长，并且兼具了理论与创作实践双重能力的作家。在话剧写作领域，高行健以《绝对信号》、《车站》、《野人》、《彼岸》等作品奠定了他在探索戏剧中不可替代的位置。同时，在理论方面，他的《现代小说技巧初探》、《现代戏剧手段初探》也显示了不俗的眼光。 他的每部剧作从创作方法、表现形式到戏剧格式上都有所不同，变化和变化中的创造是高行健话剧写作的一个准则。

二、作为最初的话剧作品，《绝对信号》引人注目的是剧作新颖的形式意味，这首先表现在它打破了传统戏剧的线性结构，将原来那种情节上的封闭进程(“发生一发展„高潮一结局”的流向)改为一个过去、现在、未来交叉重叠、多维并举的演进过程，这个过程是借助于想象、回忆、独白、心理展示等多种方式完成的。其次，演出过程中使用“小剧场”的演出方式，即将舞台安置在观众中间，演员可以在观众席和舞台之间来回走动，这在一定程度上打破了“第四堵墙”，大大缩短了演员与观众的距离。

三、如果说《绝对信号》在主题和某些手段上还存留着传统话剧的成分的话，那么，《车站》则更为典型地运用了荒诞派戏剧的艺术表现方式。《车站》的戏剧结构和故事方式都有些类似于贝克特的《等待戈多》，只是等待的对象变成了一辆迟迟没有停站的公共汽车。十年的生命在白白的等待中耗损掉了，大多数的人在时间的消耗中牢骚满腹，却从不付诸行动。只有一个“沉默的人”，在公共汽车没有停靠之后，从车站开始走向自己的目的地，他响彻舞台的有力的脚步声是一个警示，同时也是对那些充满惰性的等待者的批判和嘲讽。《车站》的情节更为淡化，呈现出一种散文化的状态；这部剧作的另外一个特点是人物性格刻画不再是话剧表现的主要任务。所谓的人物形象，在剧中不过是某个具体身份、职业和声音的符号，通过这些信息传达的是对于社会与人的整体观照，这一观照以复杂、多维的形态，隐喻在出场的角色行为与角色言语中。

四、在高行健所有的戏剧作品中，《野人》应该说是最为成熟的一部。它是多声部哲理剧的一个典范。《野人》即是作者从不同侧面出发，对现实和历史作出的一次多角度多方向的思考。《野人》的结构庞杂而开放，舞台表现技巧大胆新颖，其中融入了歌舞、音乐、民谣、哑剧、说唱等多种手段，这一切使这部剧作更富有艺术张力。也更具有艺术感染力。