引言

上周四与同事一起逛了广美大学城校区的本科毕业展，主展馆大部分是毕业设计展示。尽管特意挑选了周四这个人流量相对少的时间段，却还是摩肩接踵地无法在任何一件作品前长久逗留。

来看展之前，回忆起之前每年广美毕业展之后最常被讨论的内容。其中一个历年都会提到的问题竟然是“展品被破坏”——广美毕业展很多作品在开展的前几天就惨遭观众弄坏的情况在前几年已成常态。

● 现场被损坏的每人只限一份免费赠送扭蛋的展品

在现场听到一位一直向他同行的伙伴解释各种艺术装置的“专业人士”笑着吐槽广美自考本科大学城校区：“每年各美院的毕业展，看完后都觉得像刚从菜市场而不是艺术馆出来。”这个说法固然带了点高高在上的“装”，却也引发了笔者的一点思考。

广美、国美、央美的这些毕业展年年场场爆满，但对于不学美术的我们及大多数人来说，究竟有什么意义。或者说，我们究竟在看什么呢广美自考本科大学城校区？

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每年毕业展上总会出现的大量损坏展品，常常会使看到报道的读者产生一群周边居民带着熊孩子去逛展的误解。但其实来看展的七八成人员，都是大学城中的学生。

至于为什么很多展品会损坏，肯定不能简单地归结于“观众素质低”。客观来讲，我们的国民素质在物质生活得到极大满足的这几年里可谓突飞猛进。就我们在现场的观察，很多人对展品甚至都表现出了“过度的尊重”。

● 随手拍下的展馆现场

设计类的展馆中，很多艺术装置都是有互动性的，需要观众走到特定位置动手操作才能明白其中意味。但很多时候大家都在默默地看，经常都是我们仔细看了说明之后过去“动手”，后面才有人模仿着进行尝试。

尽管现场并没有任何隔离保护设施，但是进入艺术馆后不能乱动展品这个文明观展理念已经深入人心。所以往往并不是观众故意破坏导致的展品损坏，其实这个“锅”，可能还是要展览形式或者说艺术形式来背。

当代艺术越来越注重作者与观众的互动性，自然而然地衍生出很多“互动装置”。类似于下图的作品，其实是想通过观众手动感知各种老物件的手感，从而感受到那个属于我们父辈乃至于爷爷奶奶那一辈人的世界。

而互动装置展品的一个特点就是易坏，试想一下如果展馆每天的限流是8000人次，这件展品想要起到它与观众互动的作用的话，一周内就会被拨动5万次以上。很多时候我们并不能考虑到展品的使用次数限制在不在这个范围内，所以在展览进行到一半它们就“阳寿已尽”了。

当然还有一个重要的原因是部分观众的粗鲁操作，没仔细读完操作指引，或者读完后并不理解就上手尝试的种种违规操作都容易导致展品的损坏。

所以说到底，这是设计者、策展人以及观众三方需要一起努力来规避的一些意外，并不能单纯地抓住一些低素质观众的行为，就将所有的意外归结于观众的低素质。

● 展馆门口的水、雨伞及排队的人

毕业展上每年密密麻麻的人流也是被吐槽的另一个对象。颇有一些声音觉得大家都是去“打个卡”，看又看不懂，都是跟风凑热闹。

但是要知道，没有什么东西是我们生下来就懂得的。因为整体听“听不懂的话”，我们学会了说话广美自考本科大学城校区；因为整天做“看不懂的题目”，我们才学会了各种知识。对于美术、艺术来说也是如此，看多了自然就“懂了”。愿意踏出第一步，才是最重要的。

● 展览中不乏发人深思的作品

对于在大学城内的同学们来说，广美的毕业展是一个契机。大家周末或者平时没课时都很空闲，而这个活动又是一个很便宜的感觉有趣的展览，自然就会选择自己或者与朋友一起去看。对于那些从别的地方特意跑来看展的人来说，更是一段很有意义的艺术体验。

我常常觉得，如果说艺术的意义是让人感知美或者对生活产生一些想法与感悟，那么这种感知与感悟必定是相互的。你向往美，看到它的时候它才会相应你；你对生活足够敏感，看到艺术品时才更容易被触动。

从这个意义上来说，对看展的向往正是我们整个社会各种群体在这方面感知能力及艺术素养提升的体现。

后记

提到大学时大家一起去看的广美毕业展，一位朋友是这样说的：

我大学时候好像每年都有去耶，因为我们社团是有搞设计的，所以广美毕业展就成了社团活动。去的时候还会跟师兄师姐讨论一下 ，受益匪浅！

美术画画那些感觉艺术真是抽象啊看不懂啊，但是一些创业用品对我们来说比较有兴趣一些，然后有一些地方真的好适合拍照。后面也成了跟你们的活动，就在玩。

可能毕业后我们各奔东西，再也没有机会一起看展，再也没机会每年都找到一个理由风雨无阻地聚在一起玩耍。

但我们曾经一起看过的展，其实都成了青春里最珍贵的一段回忆。我们在那四年里看到的一切，学会的一切，其实都在潜移默化中影响了我们的一生。或许这就是艺术最根本的价值，也是我们喜欢看展的原因吧。

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