歌手王小爱啥学历难学吗？--自考学历提升报名

2019年6月1日下午歌手王小爱啥学历，“东风自西而来——杰米·摩根与任敏作品展”在北京798方圆美术馆开幕。本次展览由旧金山美术学院主办，方圆美术馆承办。

杰米·摩根和任敏都受到中国文化、历史、艺术和哲学歌手王小爱啥学历的影响。此次展览歌手王小爱啥学历了他们60幅作品，展示了西方当代艺术和新歌手王小爱啥学历的绘画技法及材料媒介的糅合。

出席开幕仪式的嘉宾有歌手王小爱啥学历：中国外交学院前党委书记、旧金山总领事馆原总领事袁南生，外交部港澳办处长、旧金山总领事馆政治处原处长刘震，文化部、旧金山总领事馆原文化参赞肖夏勇，文化部、旧金山总领事馆原文化领事王书羽，中国美术馆副馆长、中国慱物馆协会秘书长、北京美术家协会副主席安远远，中央美术学院设计学院院长宋协伟，中央美术学院城市设计学院副院长黄建成，中央美术学院壁画系主任唐晖，中央美术学院教授、中国油画协会秘书长张元，中央美术学院教授、国际合作办学管理处处长晋华，外交部世界知识画报执行主编温文，安妮基金董事长张杰，中智智库创始人、经济学家焦新望，独立策展人、中外国际交流中心策略顾问孙小娟，英国格拉斯哥美术学院驻中国办事处主任王小爱，独立制片人、导演邬迪，中央美术学院油画系教师曹轶，中央美术学院教授刘斌，北京当代艺术家鲍蓓，天津美术学院教授曲健雄，山东艺术学院教授岳海波，本次展览承办方、方圆美术馆馆长贾新伟。

方圆美术馆馆长贾新伟主持开幕式

中国外交学院前党委书记、旧金山总领事馆原总领事袁南生致辞

中国美术馆副馆长、中国慱物馆协会秘书长、北京美术家协会副主席安远远致辞

中央美术学院设计学院院长宋协伟致辞

中央美术学院教授，中国油画协会秘书长张元致辞

杰米·摩根和任敏致答谢辞

秋虫乐队编曲兼主唱牛奔

20世纪90年代，杰米.摩根和任敏率领旧金山美院的学生之中国之旅，并于1995年，1996年，1997年和1998年在中国美术学院、中央美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院和上海美术学院讲授西方丙烯画和油画材料和技法。在21世纪，两人都在中国美术学院的国际硕士研究生课程中教学。

杰米·摩根接受媒体采访

任敏接受媒体采访

展览：东风自西而来

Exhibition:The east wind from the west

艺术家：杰米·摩根、任敏

Artist:Ming Ren，Jeremy Morgan

策展人：沈揆一（美国加州大学教授）

Curator:Shen Kuiyi

展览时间：2019年6月1日-7月2日

Exhibition Date:1st.June——2nd.July

开幕时间：2019年6月1日16:00

Opening Reception:1st.June 16:00

展览地址：方圆美术馆（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06-3）

Exhibition Place:Fangyuan Art Gallery（798 art district, no.2 jiuxianqiao road, chaoyang district, Beijing）

主办单位：美国旧金山美术学院

Host Unit：San Francisco Art Institute

承办单位：方圆美术馆

Organization：Fangyuan Art Gallery

Jeremy Morgan 杰米·摩根

旧金山美术学院教授

1977年，本科毕业于牛津大学的拉斯金绘画和美术学院，获学士学位

1978年-1981年，研究生毕业于英国皇家美术学院，获美术硕士学位

1985年，进修于旧金山美术学院，获绘画第二硕士学位，并留校任教

获得旧金山美术学院教师奖

纽约英联邦基金哈克内斯学者奖金

鉴赏家杂志绘画奖优胜者

斯特威尔·欧皮奖优胜者

斯·柬姆斯·沃克奖、凡代勒奖学金、勒弗乎尔奖学金等系列奖项

杰米·摩根，1956年出生于英国剑桥，1974年，进入牛津大学拉金斯艺术学院开始了为期三年的学习。1977年，杰米·摩根毕业，获得荣誉学士学位。

毕业后，杰米在拉金斯艺术学院做了一年的画室经理和人体写生课老师，随后申请了伦敦皇家美术学院的研究生课程，并被成功录取（1978-1981）。在牛津大学和皇家美术学院学习期间，莫根既接触到西方艺术史，也了解到东方艺术史（主要是中国和日本）。西方风景画和中国山水画影响了其艺术风格的发展。

1983年，杰米获得纽约哈克尼斯奖学金项目，被分到旧金山美术学院。之后，他继续攻读绘画艺术硕士学位（于1985年获得荣誉硕士学位）。杰米毕业后留在旧金山美术学院任教，至今已有34年了，他长期研究丙烯画的技法和艺术，是美国著名丙烯画专家。

1995年至1998年他和任敏教授一起在中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、上海美术学院等国内美术院校讲学讲座、传授西方最新丙烯画的材料技法和艺术。最早来中国各个美术院校介绍西方艺术新材料新技术的西方艺术家。他的作品也被中央美院、中国美院、鲁迅美院等收藏。

杰米的作品钻研现象学的概念，这些概念很新鲜，一直是美术研究的灵感源泉。这些概念的“永恒性”使得他以透纳这样的艺术家作为切入点，将他们与当代艺术思维做了对比和分析。他在创作中将人类的行为动作和天地的空间性结合，融合这两种看似截然不同的内容，而这两者的共同点为动作的现象和感觉。因此，他也发觉，其作品越发着重讨论这些视觉效果的搭配所引发的各种抽象可能。

杰米对中国文化也有浓厚的兴趣,他了解占卜和风水，他认为中国的“道”其实是对非人格宇宙规则的理解，这与基督教真神统治的概念恰恰相反。他发现，道家学说高深莫测，但是与他的直觉十分契合。他更加意识到东西方艺术、山水画和风景画传统广袤深远、盘根错节，其中有太多值得研究的东西。此外，他也对于抽象表现主义的过程不断反思。他开始以浪漫主义-优美的欧美风景画、山水画和抽象表现主义的感受力为基础，展开他的视觉艺术研究。他在拉金斯艺术学院遇到了导师威廉·斯考特。斯考特启发了他，让他了解到，若以艺术为媒介联通不同文化，并从中寻找到真正价值的可能性。

在中国，杰米教授有机会亲眼见证水墨画的创作过程。最令他印象深刻的是中国水墨对“面”的理解。有一位艺术家在展示创作的时候，将纸面看作真实的“空间”，而这位艺术家所做的，则是将笔和墨蕴含的能量转移到这片空间之中。反观西方绘画传统，其普遍遵守的透视画法则是将观者和描绘对象割裂开来，两者相关但疏离。

上世纪90年代中期，杰米开始尝试综合丙烯与水墨在画布、木板和纱布上作画。最近，他转而使用丝绸、人造丝绸等与薄膜材质相近的材料。他认为此类材质可以更好的记录流动感，并且为画面的施展和创作提供更为灵活、不确定的空间。这次展览的作品有一部份就是他用墨试验的丙烯作品。

颜色的使用在杰米的作品中扮演了重要角色，作品主要以大自然的风景为灵感，即兴而为，体现了哲学和灵性的反思。他的创作还探讨了技术与自然的碰撞，因此颜色尤为重要。杰米使用了以泥土为基础（矿物质）颜料和以碳粉为基础的颜料，描绘出彩色滤光片之下大自然，揭示科技是如何改变颜色和光影的。

杰米在作品中将对立的抽象观念和创作行为统一起来，将有形的物质和无形的精神结合在一起。他的作品融合了自然和人性（感觉），由此成为了记录时间和空间的精神档案。